TRAILER ALGO SE MUEVE EN LA LUNA

Si Nike es la cultura, Nike es tu cultura hoy.

de Juan Lucas Andrín, el Martes, 21 de diciembre de 2010 a las 16:33

Después de la muerte de Kirchner, después de que el indio Solari  metiera 120.000 persona en Tandil, después de estos dos actos multitudinarios, se vio (en hora buena!!!!!) acrecentado tanto las filas de la militancia de las juventudes peronistas, como el apego al ex cantante de los redondos. Pero lo cierto es que estos dos fenómenos son más que simples números, y que por detras de tanto movimento hay un grito genuino por oir,  que viene bajando desde los picos mas truncos de la historia: el del pueblo.


Una bienvenida                 


         En febrero del 2005, meses antes a que Carlos “Indio” Solari presente su primer disco solista El tesoro de los inocentes, el periodista colombiano  Maximiliano Toma, para la revista Gatopardo de Colombia, visIta al cantante y poeta y le realiza una entrevista. Mientras lo espera en su especie de “playroom” donde Solari, escribe, compone, dibuja, el periodista realiza en su crónica un traspaso por el contexto, donde le es inevitable hacer referencia a  la biblioteca. Entre muchos autores como ser Kurt Vonnegut, Norman Mailer, Boris Vian, Ernest Hemingway, Truman Capote y también aparece  el ensayo “No logo”, de Naomi Klei, ensayo que nos da para pensar que Solari se inspiró en dicho texto para escribir y componer la canción Nike es la cultura, canción que acusa que el mercado nos implanta las modas, y que la moda es justamente el mercado.
          En esta misma entrevista el periodista le afirma a Solari, provocándolo a una respuesta, que se lo ve disconforme con ciertas ideas vigentes, Solario responde lo siguiente:. “La gente como yo, que se formó en la cultura rock, equivocados o no, lo hacíamos en serio. Hay un montón de cosas que hoy están de moda, frases ingeniosas como que uno está en esto para seducir mujeres, o que no hay que tomarse las cosas demasiado en serio, o que una canción no cambia el mundo. Por supuesto que una canción no cambia el mundo, pero hubo canciones que cambiaron mi mirada del mundo.”
            Parece que el tema de la moda ha preocupado siempre a los referentes de la cultura, del arte, de la política, a los pensadores más luminosos o a los más oscuros, a los caídos del cielo, a los que creen en las calderas del Dante, a todos, algunos para apegarse a sus filas, otros para correrse. Incluso una veta de la cultura under abrió parte de sus filas en una surte de “progresismo” a los vicios de la moda, como pueden ser sellos discográficos o editoriales, márketing, sus obsesiones puestas en la búsqueda del hit, porque hay que decirlo también que la moda es la hija predilecta del mercado, no se puede pensar en la moda sin pensar en el mercado o viceversa.
             Cuando uno investiga sobre la etimología de esta palabra descubrimos que la palabra moda se refiere a un estilo que está aceptado y considerado agradable. La palabra moda viene del francés "mode" y este del latín "modus" (manera). Entonces moda se relaciona a la "manera" del momento. Por tanto “Las modas” son pasajeras y por lo general se aplican a la vestimenta y la música. Por ser pasajeras uno puede relacionar la moda con cierta época.
               Pero las modas más insalubres y peligrosas, son las que pasaron por arriba de la música y la vestimenta,   las que terminaron por transformaron  banderas de lucha de muchos compañeros que han dado la vida por causas nobles y justas, las han convertido en meros pasatiempos y rebeldías de plástico. Moda a terminado por ser la cara del che Guevara en las remeras o en las banderas de las hinchadas. Porque muchas veces los que censuran dichas luchas o causas, son después lo que inundan el mercado con remeras, llaveros, incluso libros que ellos mismos escriben, con la cara de quien a sido su peor enemigo, esto hace que el objetivo genuino, e incluso la historia de ese luchador o lo que fuese, se disipa, se torne confusa, y al fin se extinga, simplemente porque la moda hace que ese ícono ocupe otro lugar en nuestras vidas y en la vida social. Los redondos de ricota coreaban “Violencia es mentir” y muchos no le dieron pelota. Dijeron “vamos las bandas rajen del cielo” incluso por el propio bien del rock y las bandas, y las bandas tampoco le hicieron caso y buscaron la moda o el hit quedando muchos a mitad de camino.
            Entonces vale preguntarse ¿Son peligrosas las modas? Yo no sé si darle tal tono de dramatismo, pero sin caer en las hipérboles si puedo decir que son contra producente.
            Y la moda que más preocupa hoy, no tiene otro tiente, su perfume es el mismo, sólo que ha cambiado su ícono. Hoy todos queremos ser Nacionales y Populares. Viéndolo a simple viste parece salubre: mucho mejor es ser Nacional y Popular que Macrista o un chico Pro, mucho mejor es que los jóvenes se sumen a las filas de lo Nacional y Popular, pues no hay duda alguna de ello. Se ha visto después de la muerte de Kirchner un aumento importante en las filas de la militancia, incluso de muchos jóvenes que antes no estaban de acuerdo con el kirchnerismo e incluso con el peronismo. Bienvenidos.
            Pero hay que saber también que la militancia es un acto comprometido que nos lleva una vida de lucha, un compromiso con la realidad, una forma de movernos en la vida, incluso de planificar nuestro futuro. Hay que comprometerse con los proyectos desde la sangre y la conciencia, sabiendo que la realidad y la justicia social se logran con hecho, estudiando también, bajando al conflicto social en puja, en definitiva: no debe ser una simple moda, no debe ser la militancia un acto tímido que nos llega o nos despierta la TV. Hoy las modas ya son menos aceptables que unos años atrás, donde estábamos sumergidos en el abdomen del pulpo Neo Liberal. Y son menos tolerables porque la realidad demanda un cambio urgente de movimientos económicos y morales, movimientos Populares comprometido desde todas las ramas: el arte, la política, la militancia, las universidades, las secundarias, la decencia, las fábricas. Y son los jóvenes los que tienen este poder entre las manos. Como diría aquel pelado preocupado por los logos y las modas, que dejamos a principios de esta nota sentado en su playroom, con el periodista colombiano:”Este asunto queda ahora y para siempre en tus manso nene”
                                                                               Gigantáfora 

                                (Quien tiene la costumbre de construir con lo desechable.)

• Referencias bibliográficas:
• No Logo (en español)
• La salida del capitalismo ya ha empezado, artículo de André Gorz. Ecorev, 17/09/2007.
• Curso gratis de UnedHistoria . Extraido de: http://www.zonagratuita.com/. Historia de La moda.

• Entrevista Al Indio Solari. El salinger del Rock. Taringa

Trailer cortometraje CASA TOMADO.mpg

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Si Nike es la cultura, Nike es tu cultura hoy.

de Juan Lucas Andrín, el Martes, 21 de diciembre de 2010 a las 16:33

Después de la muerte de Kirchner, después de que el indio Solari  metiera 120.000 persona en Tandil, después de estos dos actos multitudinarios, se vio (en hora buena!!!!!) acrecentado tanto las filas de la militancia de las juventudes peronistas, como el apego al ex cantante de los redondos. Pero lo cierto es que estos dos fenómenos son más que simples números, y que por detras de tanto movimento hay un grito genuino por oir,  que viene bajando desde los picos mas truncos de la historia: el del pueblo.


Una bienvenida                 


         En febrero del 2005, meses antes a que Carlos “Indio” Solari presente su primer disco solista El tesoro de los inocentes, el periodista colombiano  Maximiliano Toma, para la revista Gatopardo de Colombia, visIta al cantante y poeta y le realiza una entrevista. Mientras lo espera en su especie de “playroom” donde Solari, escribe, compone, dibuja, el periodista realiza en su crónica un traspaso por el contexto, donde le es inevitable hacer referencia a  la biblioteca. Entre muchos autores como ser Kurt Vonnegut, Norman Mailer, Boris Vian, Ernest Hemingway, Truman Capote y también aparece  el ensayo “No logo”, de Naomi Klei, ensayo que nos da para pensar que Solari se inspiró en dicho texto para escribir y componer la canción Nike es la cultura, canción que acusa que el mercado nos implanta las modas, y que la moda es justamente el mercado.
          En esta misma entrevista el periodista le afirma a Solari, provocándolo a una respuesta, que se lo ve disconforme con ciertas ideas vigentes, Solario responde lo siguiente:. “La gente como yo, que se formó en la cultura rock, equivocados o no, lo hacíamos en serio. Hay un montón de cosas que hoy están de moda, frases ingeniosas como que uno está en esto para seducir mujeres, o que no hay que tomarse las cosas demasiado en serio, o que una canción no cambia el mundo. Por supuesto que una canción no cambia el mundo, pero hubo canciones que cambiaron mi mirada del mundo.”
            Parece que el tema de la moda ha preocupado siempre a los referentes de la cultura, del arte, de la política, a los pensadores más luminosos o a los más oscuros, a los caídos del cielo, a los que creen en las calderas del Dante, a todos, algunos para apegarse a sus filas, otros para correrse. Incluso una veta de la cultura under abrió parte de sus filas en una surte de “progresismo” a los vicios de la moda, como pueden ser sellos discográficos o editoriales, márketing, sus obsesiones puestas en la búsqueda del hit, porque hay que decirlo también que la moda es la hija predilecta del mercado, no se puede pensar en la moda sin pensar en el mercado o viceversa.
             Cuando uno investiga sobre la etimología de esta palabra descubrimos que la palabra moda se refiere a un estilo que está aceptado y considerado agradable. La palabra moda viene del francés "mode" y este del latín "modus" (manera). Entonces moda se relaciona a la "manera" del momento. Por tanto “Las modas” son pasajeras y por lo general se aplican a la vestimenta y la música. Por ser pasajeras uno puede relacionar la moda con cierta época.

               Pero las modas más insalubres y peligrosas, son las que pasaron por arriba de la música y la vestimenta,   las que terminaron por transformaron  banderas de lucha de muchos compañeros que han dado la vida por causas nobles y justas, las han convertido en meros pasatiempos y rebeldías de plástico. Moda a terminado por ser la cara del che Guevara en las remeras o en las banderas de las hinchadas. Porque muchas veces los que censuran dichas luchas o causas, son después lo que inundan el mercado con remeras, llaveros, incluso libros que ellos mismos escriben, con la cara de quien a sido su peor enemigo, esto hace que el objetivo genuino, e incluso la historia de ese luchador o lo que fuese, se disipa, se torne confusa, y al fin se extinga, simplemente porque la moda hace que ese ícono ocupe otro lugar en nuestras vidas y en la vida social. Los redondos de ricota coreaban “Violencia es mentir” y muchos no le dieron pelota. Dijeron “vamos las bandas rajen del cielo” incluso por el propio bien del rock y las bandas, y las bandas tampoco le hicieron caso y buscaron la moda o el hit quedando muchos a mitad de camino.

            Entonces vale preguntarse ¿Son peligrosas las modas? Yo no sé si darle tal tono de dramatismo, pero sin caer en las hipérboles si puedo decir que son contra producente.

            Y la moda que más preocupa hoy, no tiene otro tiente, su perfume es el mismo, sólo que ha cambiado su ícono. Hoy todos queremos ser Nacionales y Populares. Viéndolo a simple viste parece salubre: mucho mejor es ser Nacional y Popular que Macrista o un chico Pro, mucho mejor es que los jóvenes se sumen a las filas de lo Nacional y Popular, pues no hay duda alguna de ello. Se ha visto después de la muerte de Kirchner un aumento importante en las filas de la militancia, incluso de muchos jóvenes que antes no estaban de acuerdo con el kirchnerismo e incluso con el peronismo. Bienvenidos.

            Pero hay que saber también que la militancia es un acto comprometido que nos lleva una vida de lucha, un compromiso con la realidad, una forma de movernos en la vida, incluso de planificar nuestro futuro. Hay que comprometerse con los proyectos desde la sangre y la conciencia, sabiendo que la realidad y la justicia social se logran con hecho, estudiando también, bajando al conflicto social en puja, en definitiva: no debe ser una simple moda, no debe ser la militancia un acto tímido que nos llega o nos despierta la TV. Hoy las modas ya son menos aceptables que unos años atrás, donde estábamos sumergidos en el abdomen del pulpo Neo Liberal. Y son menos tolerables porque la realidad demanda un cambio urgente de movimientos económicos y morales, movimientos Populares comprometido desde todas las ramas: el arte, la política, la militancia, las universidades, las secundarias, la decencia, las fábricas. Y son los jóvenes los que tienen este poder entre las manos. Como diría aquel pelado preocupado por los logos y las modas, que dejamos a principios de esta nota sentado en su playroom, con el periodista colombiano:”Este asunto queda ahora y para siempre en tus manso nene”

                                                                               Gigantáfora 

                                (Quien tiene la costumbre de construir con lo desechable.)

• Referencias bibliográficas:
• No Logo (en español)
• La salida del capitalismo ya ha empezado, artículo de André Gorz. Ecorev, 17/09/2007.
• Curso gratis de UnedHistoria . Extraido de: http://www.zonagratuita.com/. Historia de La moda.
• Entrevista Al Indio Solari. El salinger del Rock. Taringa.

¡¡¡ AYUDAR AL HOGAR SAN HIPOLITO !!!!!!!!!!

A partir del próximo 22 de Diciembre, la Radio Pop 99.9 de nuestra Ciudad, organiza unas jornadas solidarias para poder ayudar a apaliar la crítica situación del Hogar San Hipolito, que cuenta con mas de 50 niñas internadas.
Nosotros podemos contribuir con alimentos no perecederos y juguetes llevandolos a las oficinas de la Radio Pop, Nación 231, donde trasmitirá en vivo desde la puerta de la galería PASEO DEL SOLAR.
Y si tenes un negocio o empresa, podes participar auspiciando el evento solidario, contactate al 15599341.

Colaboremos con esta movida y logremos que intereses económicos no logren cerrar el Hogar San Hipólito.......

INAUGURACIÓN DE NUEVO CENTRO CULTURAL EN SAN NICOLÁS

BALANCE DE LA PRESENTACION DE NICOLEÑOS EN EL MITICO CAFE TORTONI DE BUENOS AIRES

( palabras del escritor Roque Vega)

El domingo 12 de diciembre,fue un histórico día , cuando seis nicoleños , desde el escenario de la legendaria bodega del Cefé Tortoni, le contaron a esta portenísima ciudad , historias tangueras de aquella otra , (San Nicolás),

Creo que, cualquier espectativa que podía generar en mi imaginación, quedó superada cuanto la sala absolutamente cubierta , se puso de pie para ovacionarlos.

Fue un cierre de espectáculo inolvidable.

Marta Martín:  sencillamente increible. interpretando la  cancinista del Cuento "Más allá de la Ciudad"  Historia que  transcurre en el vijo Cafe el Angelito de la calle Sarmiento.

Juan Carlos Nozzi, estrenó, un monólogo, muy querido por mi, es, el final del cuento "El sonar de un tago reo" , se llevó la primera  y prolongada ovación de la noche. 

Nidia Lencina y René Cottini desplegaron todo su talento y sabiduria en el manejo  de la audiencia, en las cuatro narraciones  que participaron.

Leandro Ponte y Laura Ricicardi deleitaron , arancando fuertes apalausos, con sus canciones.

Exposición de Jóvenes y Teatro por la identidad en San Nicolás

Para el cierre de la Muestra Fotográfica Ausencias, la Mesa de la Memoria por la Justicia de San Nicolás propone la exposición de trabajos educativos, la definición de líneas de acción en torno a la problemática de derechos humanos y la puesta en escena de la obra “Vic & Vic”. El Curador del proyecto expositivo de Gustavo Germano -Hernán Miró- marcó ayer en conferencia de prensa que más de 6.000 personas pasaron por el Auditorio desde el 19 de noviembre pasado. De la Redacción de EL NORTE diarioelnorte@diarioelnorte.com.ar La Mesa de la Memoria por la Justicia de San Nicolás llevará a cabo mañana desde las 18:30 en el Teatro Municipal, una actividad de cierre de la Muestra Fotográfica Ausencias inaugurada el pasado 19 de noviembre pasado en el Auditorio (Maipú 22). La entrada es libre y gratuita. En el encuentro estarán presentes las escuelas que han participado del Programa Jóvenes y Memoria de la Comisión Provincial por la Memoria y docentes y alumnos del Programa FATE que desarrollaron el Proyecto MemorArte en el inicio del ciclo lectivo. Se expondrán los trabajos realizados y se debatirá la convocatoria y líneas de acción en la construcción de una Pedagogía de la Memoria durante 2011. “Nos alienta la necesidad de que estas Políticas de Estado sean valoradas por el Sistema Educativo Distrital”, aseguraron los organizadores. Producciones de las escuelas Ayer, la Mesa local organizó una conferencia de prensa para dar detalles de la propuesta. “En el marco del día de la Memoria para los nicoleños conmemorado cada 19 de noviembre y la presentación de la Muestra Ausencia, realizamos esta actividad para el viernes. La idea fue traer esta propuesta cultural que tiene que ver con una de las políticas de los movimientos de derechos humanos, que es el de identidad”, introdujo José María Budassi. Estela Paladini precisó: “Momentos antes de la puesta en escena de la obra de Teatro por la Identidad, se hará la puesta en común de los trabajos que hicieron los chicos que forman parte del proyecto Jóvenes y Memoria de la Comisión provincial. Se expondrán las producciones sobre las cuales estuvieron trabajando todo el año”. “La convocatoria que hacemos a las escuelas que participaron del Programa tiene que ver con una situación complicada -burocrático administrativa distrital- que hubo sobre fin de año que impidió que los chicos y docentes viajen a Chapadmalal como todos los años. Le pedimos a la gente de la Comisión para charlar esta situación y generar alguna propuesta que resulte reparatoria de lo que pasó”, aclaró Budassi. “Vic & Vic” A partir de las 20:00 de mañana dará comienzo la puesta en escena de Teatro x la Identidad mediante la Obra “Vic & Vic” dirigida por Erika Halvorsen. Estarán presentes Manuel Gonçalves (nieto recuperado, sobreviviente de la Masacre de la calle J. B. Justo) y se espera la visita de Abel Madariaga (Secretario de Abuelas y padre del nieto recuperado 101). “La obra narra básicamente la historia de vida de Victoria Donda, nieta recuperada y actualmente Diputada. Tiene que ver con la historia de su infancia y la de otra Victoria, cuyo padre desaparecido estuvo en el mismo lugar de desaparición de la mamá de Victoria Donda”, adelantó Budassi. Este año Teatroxlaidentidad cumple 10 años de existencia. La iniciativa intenta problematizar y difundir la lucha que Abuelas de Plaza de Mayo ha emprendido hace más de tres décadas. “Hoy, al igual que hace 10 años atrás, nuestro objetivo continúa siendo el mismo, actuar hasta restituir la verdadera identidad de todos los nietos apropiados durante la última dictadura militar”, marcan. Muestra fotográfica “Ausencias” es un proyecto expositivo de Gustavo Germano que, partiendo de material fotográfico de álbumes familiares, muestra 14 casos a través de los cuales se pone rostro al universo de los que ya no están: víctimas de la dictadura militar en Argentina entre 1976 y 1983. El Curador de la muestra Hernán Miró marcó ayer que más de 6.000 personas vieron la muestra “Ausencias” en nuestra ciudad, considerando los actos y propuestas educativas. Mañana y el sábado también se puede recorrer durante la mañana y la tarde, y el domingo -día de cierre-, por la tarde. “El Auditorio nos favoreció y multiplicó la difusión que teníamos pensada. Me dio vuelta la cabeza. Hay que generar más lugares con estas características, en los que existan espacios para colgar artes visuales”, sumó. Cada caso registrado está representado por dos fotografías: en la primera siempre aparece una víctima del terrorismo de Estado posando con un/os familiares y/o amigos en un determinado lugar. Esta primera fotografía fue extraída de álbumes familiares en cada caso. La segunda, más reciente, fue tomada por Germano más de treinta años después en el mismo lugar y allí aparecen los familiares y/o amigos del desaparecido, dando cuenta de la ausencia presente. El riguroso trabajo de investigación se hizo con la colaboración del Registro Unico de la Verdad de Entre Ríos. Gustavo Germano nació el 5 de febrero de 1964 en Chajarí (Entre Ríos, Argentina). Tiene a su hermano Eduardo desaparecido. Comenzó a hacer fotografías en 1987 cuando recorre América Latina. Desde 1990 trabaja como fotoperiodista y editor gráfico para medios de su provincia natal y realiza colaboraciones para diarios y revistas nacionales. En 1993 hizo su primera exposición ,“Tráfico de Imágenes”. Ha dado cursos y talleres de fotografía en Entre Ríos (Argentina) y en Barcelona (España), donde reside desde 2001.   FUENTE: DIARIO EL NORTE

MUSICA EN SAN NICOLAS

Ultima semana de agenda musical para este año en PANCHO PIANO BAR

JUEVES 16 DE DICIEMBRE

Presentan el libro “Combatiendo al Capital Marcelo Koenig”

La JP Descamisados San Nicolás Región Norte ha organizado para hoy la presentación del libro “Combatiendo al Capital” de Marcelo Koenig, abogado, profesor en Teoría del Estrado e Historia Política Argentina de la Facultad de Derecho de la Universidad de Bs. As. y de la Universidad popular Madre de Plaza de Mayo; fue director de las revistas VENCER, MP20 y EVITA; así como también de FM Mágica LA VOZ SUDAMERICANA; se desempeña como Secretario General de la Organización política MALON de la que fue co-fundador en el año 1995, en pleno proceso de resistencia al neo liberalismo; actualmente es director de la Casa Cultural del Peronismo Revolucionario; El acto tendrá lugar en el tradicional y popular Bar de nuestro medio “Bar Pancho”, en la ochava que hace la esquina de Garibaldi y Almafuerte de esta ciudad; formarán cabeza de escenario el referente Nacional de la JP Descamisados Claudio Lo Prete, el referente San Nicolás Zona Norte Adolfo Suárez; junto a todos los militantes locales y de la zona. Combatiendo al Capital aborda la temática relativa a: “La globalización suele ser presentada como un hecho inexorable. Aceptado aun por aquellos que pretenden atenuar sus consecuencias. "Combatiendo al Capital" no es meramente una descripción de un sistema opresivo que aparece como invencible. Es también una esperanza en la lucha de los pueblos por su liberación. Es una reivindicación -en vísperas del bicentenario- del proyecto estratégico de unidad de la Patria Grande Sudamericana que tuvieron San Martín, Bolívar, Artigas y tantos otros hace 200 años. Como también asume como propia la perspectiva liberadora desde la que construyeron en el siglo XX en Nuestra América desde el General Perón hasta el Comandante Fidel Castro. Y en definitiva, es una oportunidad para discutir un lugar concreto desde donde pararse para enfrentar a los enemigos de los sueños de liberación y justicia que tienen nuestros pueblos.(FUENTE: DIARIO EL NORTE)

VIERNES 17 DE DICIEMBRE

JAZZ BLACK

(JAZZ FUSION)

SÁBADO 11 DE DICIEMBRE

LADO B

(ROCK NICOLEÑO)

NICOLEÑOS EN EL MITICO CAFE TORTONI DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

El domingo 12 de diciembre de 2010 a las 17.00hs.

En la Bodega del Café Tortoni

Av. De Mayo 825

Se presentan Cuentos pertenecientes al libro:

“CUENTOS CON TANGO”

(Historias de una Mágica Ciudad)

de Roque Vega

(Libro dedicado a la Ciudad de San Nicolás de los Arroyos.

Todas las circunstancias y personajes se mueven dentro de la geografía de esa ciudad) 

El próximo domingo, en el histórico y porteñísimo Café Tortoni, seis nicoleños

le contarán a la ciudad de Buenos Aires, sobre historias tangueras, de aquella otra, también con puerto, malvones, jazmines, boliches, esquinas y faroles.

Oficiarán de relatores:

La actriz Marta Martín

Nidia Lencina

René Cottini

Contando  con la especial participación del actor  Juan Carlos  Nozzi

Los cantantes  Laura Ricciardi -  Leandro Ponte  y los bailarines Alejandro y Aldana.

La presentación oficial del libro, será en el Teatro Rafael de Aguiar- San Nicolás de los Arroyos, en el próximo mes de Abril de 2011.

MUSICA EN SAN NICOLAS

Agenda para el fin de semana en PANCHO PIANO BAR

VIERNES 10 DE DICIEMBRE

RATICIDA

(PUNKROCK )

SÁBADO 11 DE DICIEMBRE

VINICIUS

(CLAUDIO PORTANOBA CON BOSSA Y MAS MÚSICA BRASILERA)

La Espera activa

La artista plástica nicoleña; Maite Osa inaugura su nueva muestra en la estación de trenes.

Hay gente que esta predestinada por la casuística o vaya saber que karma a abrir caminos. Este es el caso de Maite Osa. Artista plástica, fotógrafa y videasta que pareciera que al comienzo de esta década, su designio divino es la de ser punta de flecha.

Fue la primera en exponer en la galería de arte del teatro municipal allá por el 2003 y en esta ocasión es la primera en hacer una muestra en las salas de la estación de trenes.

Por un lado la muestra de fotografía donde entre retratos y paisajes cotidianos, la artista intenta mostrarnos esa espera activa que hay por ejemplo previa a las tormentas o en las salas vacías… Captar el instante, eternizar la mirada, expandir el tiempo en una polaroid, tratar de ver mas de lo que se ve, talvez sea el motor de esta muestra que se completa con una sección de videoarte que para la ciudad es un hallazgo.

Pasen y vean… la ciudad esperaba arte, la artista los espera… Pasen y vean.

Sebastian Tambutto

MUSICA EN SAN NICOLAS

Agenda para el fin de semana en PANCHO PIANO BAR

VIERNES 3 DE DICIEMBRE

VELE LA PENA

(ROCK Y BLUES NACIONAL)

 

A CUERDA

(ROCK INTERNACIONAL

 

SABADO 4 DE DICIEMBRE

LA ROKA

(Rock y Blues)

II Gran Festival Artístico – Cultural “Nosotros También Podemos” en el Teatro Municipal

Se realizará el II Gran Festival Artístico – Cultural “Nosotros También Podemos”, el 5 de diciembre en el Teatro Municipal “Rafael de Aguiar” a las 19 horas, con la participacion de Artístas Nicoleños con Discapacidad y el Cierre espectácular de Pancho Chévez y su banda (integrante de Mundo Alas de León Gieco).
Éste Festival se realiza en conmemoración al 3 de diciembre, Día Internacional de las Personas con Discapacidad, y es organizado por el Departamento de Atención a Personas con Capacidades Diferentes de la Municipalidad de San Nicolás y el Consejo Asesor en Políticas sobre Discapacidad. Participan además las organizaciones de discapacidad de la Ciudad.

FUENTE: APAC COOPERANZA - SAN NICOLAS

Esta crónica fue realizada hace ya un tiempo.

Recatate guacho.

En los salones de la Capilla Belén, funciona El centro de día El Alero, algunos de sus integrantes y otros de la revista Post Data, realizan todo los viernes a las cuatro de la tarde, un taller de cine como actividad de apoyo para personas de bajos recursos. Durante la actividad surgieron temas interesantes y de una riqueza tan única, que vale la pena su atención.

Hoy es Vienes, es día de taller. Hoy es viernes y en El Alero miramos cine, y en una de esas filamos una película.

Hernán vive en Villa Tranquila, le dicen “el rata”, tiene el pelo largo y el flequillo cortado al ras de las cejas, es algo reservado, tiene una mirada entre severa, fuerte y dura, por lo que no es nada fácil sostenerle la mirada.

Martín es amigo de Hernán, también tiene el pelo largo y es algo más carismático, se presta más al juego verbal de las reflexiones y hace que la conversación sea fluida. De niño vivó en la Villa, hasta su adolescencia, hoy actualmente vive otro barrio.

Kevin siempre tiene a flor de labio una sonrisa, va a la escuela, parece ser una persona apacible y sincera, es fanático de River y mira con un ojo nada inocente cada capítulo de los Simpson.

Son las cuatro de la tarde de un Viernes, Viernes 19 de septiembre, y los demás chicos se fueron a la Isla en un bote que ellos mismo fabricaron, por lo que hoy no hay cine, el sol pudo más.

Estamos jugando al juego de la Oca mientras charlamos un poco. Viernes 19 de Septiembre, el jueves que viene es 25 y es el cumpleaños de la patrona de la ciudad. “huu!, no sabé, esta semana, dónde nos vea la gorra nos levante”, dice Hernán, mientras pinta con corrector una diminuta pelotita de esponja.

La policía y el poder político de la ciudad, trata de “limpiar” la ciudad de sus propias injusticias. El año pasado, para que los dejen trabajar ese día, tuvieron que quemar gomas, quemaron gomas para poder hacerse escuchar. La impunidad es grande. La contradicción aún más. A diferencia de muchos ciudadanos y turistas, para los chicos de la Villa el día de la virgen no es un día muy agradable.

“sí, más a vos rata, a vos te tiene re marcado, siempre que caminas con perita te llevan. La otra vez veníamos caminando por la calle, era de noche, la gorra nos vio y nos llevó por doble A, por averiguación de antecedentes, al rata no lo quieren,” dice Martín mientras Hernán se dispone a cebar unos mates “sí, no sé por qué, porque nunca me agarraron robando, es por vivir dónde vivimos no más que no nos quieren, hay veces que no tenés ni para comer y la gorra no te deja pisar la vereda, y vos vez a tu familia que no tiene ni para comer, vos qué haces, salís y robas, es así”

En la ONG  “El Alero” es sol se va fumando la tarde, el viento trae ese el olor a río que despide Septiembre. Kevin gana  el juego y rompe el silencio.

“A mi también me levantó la gorra, yo iba a llevarle a mi hermano la comida a la comisaría y como lo habían levantado a ellos y a mí me vieron cerca del centro, también me llevaron, y en sima te amenazaban y te aconsejaban a la vez, al Hernán le decían que se deje de joder porque iba a parecer muerto por ahí, le decían hey! vos por qué no venías a vivir acá, y los que lo viven llevando son ellos.”

Dicho por él mismo “rata”; es un tipo de escuchar más que de hablar, pero cuando habla lo hace con firmeza y es contundente. No es muy difícil de adivinar por qué la policía no lo quiere, el día de mañana Hernán “el rata” podría ser una persona influyente desde otra perspectiva que no sea la de la policía y el poder político, ni la de mucho de nosotros.

Sí, es verdad, por un lado nos decían que vayamos a buscar trabajo aunque no nos paguen, que vayamos gratis a lo Porarolo y por otro lado le decían a los presos rómpanlo todo a este, por mí viste, así no cae más y los que me ven y me levantan son ellos. Pero había uno que nos decía que él había salido de la villa, que se puede safar, y una vez le dijo de todo a uno de los curas del campito, le dijo que con lo que sale la cúpula, podrían darnos casa a nosotros.

Parece que el tema de la cúpula despertó algo en los chicos, una suerte de visión sobre la injusticia, porque desde que Hernán hizo mención a las cúpulas, el murmullo creció notablemente en la salita. La frase que más se escuchaba era “Queremos saber cuánto sale”.

Es verdad lo que dice perita, y muchas veces nos molestan a nosotros, la iglesia o la policía, porque no pagamos luz ni el canal. Asegura Kevin.

El problema con la policía es evidente. Si bien es cierto que los chicos no son santos caídos de la cúpula o la cruz, tampoco se justifica la persecución constante. La solución a la pobreza no es reprimir, perseguir, ni muchos menos aislar de la sociedad a los chicos. Es sabido el problema de las tierras en donde se encuentra la villa, el poder político quiere arraigar de allí la villa, pues imaginen que muy bien no queda ante los ojos de los turistas que vienen a ver a su piadosa madre. No es noticia que muchas veces la policía sea el brazo armado de los grandes capitales más que el del pueblo. Ejemplo de esto son los 20 patrulleros que rodearon la villa a las seis de la mañana, una vez cubierta la villa por todas sus calles y costados, entran los uniformados, patean las puertas de las casa y  sacan de la cama a todos los chicos, al mejor este Videla. Es más, señor comisario, tendría que haber llamado al operativo así: operativo Videla.

Como excusa decían que habían metido un caño no sé a donde y que por eso nos tenían que llevar a todos. Yo estaba durmiendo y me sacaron de los pelos, no entendía nada, se llevaron a todos los pibes de todas las edades, las madres lloraban y los bebes también, fue algo feísimo. Dice Germán que acaba de llegar de la isla y se bañó, se puso “piola” y fue hasta el taller.

Ahora volvimos a los que nos atañe, es decir, volvimos a hablar de la película, del taller de cine, que es una de las actividades educacionales que reciben los chicos. Hace varios meses que se ve cine, se intenta hacer una mirada crítica sobre cada película, película que por cierto es, en la mayoría de los casos, elegida por los chicos. El taller de cien también encierra la idea de filmar una especie de corto con rasgos de documental. Los chicos pensaron la temática de la película. Es un robo a un banco que gira en torno a la obtención de dinero para solucionar todos los problemas que existen en el barrio, como por ejemplo la falta de dispensario, la educación, el problema de la droga, el de las tierra, el de la policía. Ya se hizo la fase de ensayo y se viene la filmación con la que se pretende presentar la película. Estamos repartiendo los papales principales cuando el tema deriva a un comentario de Marcos que merece la atención. 

A mí me tocó esto, mi viejo no sabía ni leer ni escribir, capas que si las cosas hubiesen sido diferentes, hoy sería otra cosa, vos sí fuiste a una escuela, yo no, no tuve oportunidad. Martín fue muy claro, la relación con las cosas nos tornan sujetos, nuestra forma de vestirnos, de comer, de hablar que mamaos desde la infancia nos marcan el camino. Este tema y otro los insertan en un juego lingüístico que cíclicamente vuelve a unirse con la policía, dónde ellos aseguran que no se detienen a pensar como nosotros en estos factores de su vida, y entre renglones agradecen la oreja que ponemos, yo tengo ganas de decirle que no son ni somos héroes, sino seres con otras realidades sobre la misma tierra. Por eso insisten que nos le queda otra que robar, aunque entre ellos mismos difieren. Pero por otro lado se les dice que aquí, en el El Alero, hay un par de puertas que se entre abren y que necesitan del último empujón de ellos para que entre toda la luz, empujón, es cierto, que más que fuerza necesita del quiebre de ese pensamiento agnóstico sobre la vida. Se les dice además que no hay que hacerle el juego a la policía ni a nadie que quiera perjudicarlos, ni tienen tampoco que molestar a nadie por su condición Entonces Hernán toma la diminuta pelota de goma naranja, que ahora ya toda pintada con corrector es en su totalidad color blanco, la mira unos segundos y dice:

Claro, nosotros éramos esta pelotita naranja, ahora es blanca, tenemos que volver a ser la pelotita. El silencio invadió de punta apunta la sala, ante la genialidad de la metáfora de perita, nadie supo que decir, pues estaba todo dicho. Yo me levanto y con una sensación de impotencia por no poder apretar el mundo entre mis manos, me voy a fumar un cigarrillo afuera y pienso en escribir una breve relatoría.

Hoy es Vienes, es día de taller….

                 

Lucas Andrín

"FERIA ARTESANAL NAVIDEÑA"

Hora	Sábado, 18 de diciembre · 10:30 - 13:30
Lugar	PLAZA MITRE
Creado por	Elba Eres
Más información	LA MEJOR OPORTUNIDAD PARA COMPRAR "EL REGALITO· PARA ESTAS FIESTAS, A BUEN PRECIO Y ORIGINAL.

EL POETA SUBURBANO

En esta ciudad, que hace años renombre como Luminalia, existe un tipo de mirada pulida con la calle, que va recopilando historias en la monotonía de una urbe que se resiste a la cultura. Un hombre con la nostalgia del tango y la sabiduría de un Solari, con suelas gastadas de adoquín, con un talento que el no cree, con el amor arrancado a gironés y la sabiduría de metabolizar momentos en papel. Alguien que tiene la piel de escamas y el corazón con un piercing. Un tipo que suspira detrás de una mascara de boxeador, que seria capaz de vender las zapatillas por un libro.

En esta ciudad llamada Luminalia existe un poeta con nombre de mártir, con cabeza de rock and roll, un tipo que regodeo con gusanos en un balde y salio ileso, amigo de los hijos de la tormenta y de los otros, un sobreviviente, alguien que derrumba la teoría de que los tipos sensibles existen solo en Flores.

Ese tipo, ese poeta me regalo su amistad y es nuevamente el poeta que gano el NOVENO CONCURSO PROVINCIAL DE LITERATURA "Emma Rosa Mosto", instituido en homenaje a una de las primeras escritoras de la ciudad de San Nicolás de los Arroyos.

Este escritor se llama Juan Lucas P Andrín y por segundo año gano este importante premio, siendo el más joven y el único en hacerlo en forma consecutiva.

Sebastian Tambutto.-

surcos

alzar la vos/

no, para qué

con sólo alzar el lápiz

hago honor y causa

a la azada del abuelo/

cuando abría surcos en la tierra

para hallar el horizonte quizá

para arrojar los ojos tal vez/

la cuestión dice que

el abuelo no podía con la idea de la nada

entonces crecían los conejos en el patio

elaboraba vinos  quesos

y donde el viejo apoyaba la mano

brotaban los tomates.

el abuelo nunca habló de barcos

ni de mapas  ni de dios

sólo se murió

y dejó la herencia

de su espalda y de sus manos:

dejó un rancho

el olor del río

y el surco de la tierra

abriéndose constante en la mirada

yo hago lo mismo

sólo que un poco más pedestre

invento pájaros en  renglones blancos.



  Vamos las bandas….rajen del cielo.

En la ochava de Garibaldi y Alma Fuerte, está "la botique del rock" : El Bar El Pancho. Allí se puede escuchar buena música, buenas bandas. No cualquiera, pero a la vez todos los que quieran pueden tocar en El Pancho. Y fue en el Pancho donde escuchamos tocar a la banda llamada Lado B, y fue ahí mismo donde una semana después realizamos esta entrevista. Irónicos, suspicaces, inteligentes…diferentes. Sus preocupaciones pasan más por la creación artística que por el covers y en sus libretas no entran las metáforas sobre  "estrellas” o “paraísos” El próximo 18 de diciembre del 2010, nuevamente en el Bar El Pancho, podrán disfrutar de esta banda que, antes de nacer, ya rajó del cielo.

En el ámbito de la música de estudio, lado A y lado B, son los términos con los que en 1950 se conocen a los lados de los discos de vinilo de 7 pulgadas.

            El lado A presentaba siempre la canción principal, aquella que se acomoda a las modas que se pregonan por las radios  y que con el tiempo se convierten en hit.

En cambio en el lado B se podía oír a la canción considerada “secundaria”, que no suele aparecer como relevante en las mortajas o el panteón de un grupo, sea el género al que pertenece.

            Como podrán ver, es una concepción que está muy sujeta a la idea de mercado, de discográfica, propia de una era industrial, donde todo tiende a subir y no ha bajar, (la polución de las fábricas suele flotar en el río) donde la superficie, lo “consumible” y apetitoso (aunque “empachable”) suele venderse con facilidad.

Pero es según con el ojo que se mire

            El lado B del disco, contiene la esencia de una banda, porque es esa canción la no contaminada, de sangre pura, que engendra la propia esencia del hecho artístico. Y claro, existen también bandas Lados A, y bandas Lado B,  las ocultas, aquellas que vienen de cuando el rock era considerado una cultura, una postura política y social ante el sistema, aquella que encontraba sus referentes en la generación de escritores llamada la generación Bett, y no un género vendible, comestible que le hace el juego a un sistema decadente e invariable, y en la que el concepto de rebeldía toma un lado estúpido, y haga que los músicos no sean artistas sino estrellas.

             Y no es casualidad que la banda de San Nicolás conformada por Santiago Pedrazzoli (guitarra) se llame Lado B, como tampoco es casualidad que cuando tocaron en el Bar El Pancho, hicieron cover (sólo dos, los demás temas de ellos, grosos como el llamado…….) , que cuando el Cantante Martín, pidió que lo acompañen sobre todo con el tema de Solario, eran pocos los que lo cantaban, pero eso pocos lo hacían con pasión, porque saben o intuyen quizá, el vaciamiento del rock que se pregona hoy. La cuestión es que estos pibes vienen por ahí, y me pareció valioso rescatar sus testimonios, sus pensamientos, sus paradigmas o conceptos, en una suerte de interviú, sen una esquina que se debate entre la ciudad y el arrabal, congregados al ritual del Rock o al rededor de una de las mesas del Bar El Pancho.  

La entrevista.

            Hay que decir que llegamos a entrevistar a esta banda porque el día que la vimos tocar, nos pareció una banda completa, es decir preocupada por su estética, como por sus letras, como por sus melodías, y además preocupada más por la creación artística, por decir “algo”, que por hacer covers, modalidad que por simple moda o mercado; abunda en estos tiempos.
            Llegamos un día viernes al redor de las 9 de la noche Al bar, apenas si revolotean los chicos de la banda, y un bastión de la historia del rock de nuestra ciudad, y me atrevería a decir de la Argentina, porque el Pato Boragina también incursionó los grandes escenarios con grandes músico, pero el tiempo del Pato será otra entrevista. La atmosfera del bar era en ese entonces, un tanto desolada.  Cuando el Pato terminó con algunos arreglos (después los continuó con  menos volumen) los chicos de Lado B, me invitaron a pasr a otro sector del bar, a otra mesa. Fue ahí que me pedí el primer vaso de vino.

            Los chicos nos cuentan que la banda empezó a formarse en un departamento de Rosario, Santiago toma la palabra y dice: “Con Martín teníamos algunas letras con algunos tonos y empezamos despacio a componer con unas criollas, y cuando vimos que las letreas, que las canciones habían tomado forma, decidimos buscar gente que nos acompañe. Entonces dimos con Peter que es el baterista y con el negro (ausente en esta entrevista, estaba pero se fue, parece que es esquivo a las entrevistas) que es el guitarrista, y que estamos los cuatros juntos hace alrededor de seis meses.” Después Martín interrumpe y corrige diciendo que en verdad la banda cobra vida hace un año más o menos porque él y Santiago tenían una lista de aproximadamente 10 letras, que después se suman los pibes y con ellos los arreglos de batería y de voces y de punteo.  

La entrevista comienza a ahondar en las preguntas, o mejor dicho en las respuestas que vine a buscar, y ya que estamos hablando de las letras, le digo a Santiago que me comente para el grabador (en verdad MP4, pero me gusta utilizar aún las viejas palabras del periodismo) los conceptos que tiene la banda sobre las letras de una canción: “No, te decía que cuando empezamos a hablar con los chicos de las letras, de lo que queríamos decir, de lo que íbamos a expresar a la hora de componer, quedamos de acuerdo en que las letras debían decir más que sólo falopearse o coger, es decir tratar de transmitir algo con las letras, ya sea a partir de experiencias personales o contar alguna que otra historia que deje un mensaje, nosotros vemos que las bandas de acá de la ciudad, y de la región también, inclusive bandas grandes, no le dan mucha bola a las letras” El diálogo se torna fluido, Martín respeta los silencios y las pausas de la conversación y habla: “ Vos ves bandas que tiene excelentes músicos,  que a la hora de un solo se mandan uno de puta madre, pero las letras no están diciendo nada, y para nosotros eso nos está bien, una banda es un todo, un universo completo, desde las letras a la música, a las estética o los dibujos de los cd, nosotros nos esforzamos para que la banda sea una única cosa, que tenga una estética definida digamos, y eso surge de tocar de componer y de comunicarnos entre nosotros. En pocas palabras, pensamos que lo otro es un rock vacío”  Le pregunto entonces por qué piensan ellos que se da este fenómenos en estos tiempo, entonces habla Peter por primera vez.: “La cosa es simple, la gente que estudia un instrumento estudia porque alguien lo obliga o porque ven en la tele que los roqueros tiene minitas entonces dicen uuuuu mirá yo quiero ser rock-star, o se comen mucho los personajes de Capusoto, como si fuera re altruista y sin embargo es un personaje de televisión. También hay un par de pibitos que empiezan con tres o cuatro acordes y ya se piensan que pueden tocar” Santiago lo interrumpe y dice más que a Peter al grabador “Está todo bien con eso igualmente” Entonces Peter retomar su discurso: “sí, sí,  yo no reniego de eso, yo lo que digo es que vos con tres acordes podes hacer un covers y tener minitas, pero no pode hacer algo serio, ahí dejas mucho que desear, porque esas manos y esa cabecita para poder ejecutar un instrumento o crear una letra que pueda transmitir un sentimiento o una historia como dijo Santi, hay que estudiar y preocuparse, no sólo por tocar sino por leer también y por ver qué pasa también en la esquina del barrio” Les digo que quizá esos apuros tengan que ver con el afán de hacer arte, y hoy se piense que haciendo música se hace arte y esa la música el arte que te permite llegar más rapidamente “al cielo”, me responde Peter muy irónicamente: “sí, también pero eso ya se abolió desde la época de Zeppelín y cuando murió Pappo” Contribuyo a la ironía diciendo que lo completó Charly García tirándose del noveno, todos reímos. Santiago vuelve al ruedo continuando la conversación, parece el más concentrado de todos, de esos artistas que no creen en el cielo, pero tampoco encuentran periodistas que no trabajen para dios, aquí hay uno, que en verdad representa a toda una Cooperativa Creativa: “Pero todo esto viene a lo que hablábamos hoy, que nosotros no hacemos esto para llenarnos los bolsillos o para tener minitas, nosotros apuntamos a hacer esto porque nos gusta hacerlo, y hacerlo así, con estos conceptos, sino haríamos puros cover, y los pocos que hacemos los elegimos con mucho cuidado y metemos dos o tres entre 6 0 7 temas nuestros, y los metemos para marcar una posición, nuestros paradigmas, pero no más que eso, y de echo hacemos de Los Redondos, pero elegimos los que no escuchó nadie, por ejemplo elegimos temas de Momo Sampler que no lo escuchó nadie, o del Indio Solari, que muchos los siguen porque fue el cantante de Los Redondos, pero no más que eso, como también están los que los siguen de convencimiento.”  Ya que aparecen nombre reconocidos les pregunto por su influencias, habla Peter: “Y mirá venimos de lados diferentes,  Santiago tenía otra banda con el guitarrista, Martín cantaba con su padre folclore desde muy crío, yo toco la bata desde los once años, todos venimos de diferentes influencias, pero sí, nos aúnan los redondos y hoy Solari, es como que Los Redondos están en nuestros inconsciente, pero cada uno de mostros tiene diferentes influencias, desde folclore hasta rock o música clásica. A mi por ejemplo siempre me gustó  Mars Volta que era una banda que me partía la cabeza porque el batero metía parches por todos lados, pero además era algo que me obsesionaba porque yo no podía reproducir, por eso siempre dije yo que bateristas son esos, yo no soy baterista, yo soy el chico que toca la batería.” 

Otras ves explotan las risas. A media que la entrevista avanza las personalidades y los roles alrededor de la mesa, se van definiendo. Como ya les dije Santiago parece el más concentrado de todos, Peter el más carismático y chisporroteante, en cambio Martín junto a su novia, que aún no presentamos y se llama Ivana se muestra sereno y calmo, escucha más de lo que habla.

Lo que puedo observar es que hay una vuelta constante a los clásicos, aparecen los Beatles, Zeppelín, Cafrune, Atagualpa, Redondos, y muchos baluartes más de la música. Pero Martín se encarga de aclarar que también, escuchar desde Sabina a Silvio Rodríguez y otros trovadores más por el tema de las letras. Es curioso esto, porque coinciden todos, digo que es curioso porque generalmente son los cantantes los más afines a la poesía y por lo general los que más componen, pero en Lado B, parecen todos tener una preocupación literaria, vuvlen inclsuo a la Literatura del género novela también.  Esto comprueba lo que ellos pregonaban hace un rato, con respecto a eso de pensar a la banda como un universo completo. El pez por la boca muere dice el dicho, ellos sin saberlo viven, no hay contradicción. Entonces todo esto me da el pie para preguntarle como componen. Toma la posta nuevamente Peter: “Mirá cuando llegamos hicimos la primera presentación, como te decía Santi y Martín, las canciones ya tenían un esquema, al que nosotros con el negro le agregamos algunas cuestiones algunos arreglos, pero gracias Dios, el muchacho (por Santiago) además de escuchar a los Beatles, también escuchaba Espineta y los redondos, entonces las canciones venían completitas. Y son canciones con melodías como tristes, pero después levantan, son canciones que dicen muchos con las letras pero también con las melodías, son muy completas realmente” Martín se ajusta más a la pregunta. “Lo que dice Peter es cierto, pero creo que vos te referías más a la esencia primera de las composiciones y los que hacemos muchas veces es, por ejemplo, yo compongo una letras y se las llevo a los chicos y cuando ensayamos vemos si nos gusta o no, o hacemos al revés, porque casi todos componemos y la consultamos” Le pregunto entonces si con las letras y la música quieren apuntar a un lado especifico o en particular o si sienten que aún no se han definido en ese sentido. Responde Santiago: “Más que en particular, diría que en general y que era lo que te decía hace un rato, decir algo, hacer arte, comunicar, expresar la realidad, comprometernos, decir algo, no lo que dicen todos, para mí en lo personal es un medio de escape, por ejemplo miro los noticieros y digo, mirá el mundo se viene abajo, el país tiene hambre, entonces lo digo, están los que salen a la calle con un megáfono o hacen una marcha, yo escribo una canción o al menso intento, y es cierto que una canción no cambia el mundo pero sí puede hacer que la gente piense o vea las cosas de otra manera” Martín suma un concepto interesante: “También con las letras uno expresa una carencia de algo. Ya lo dijo Dolina se expresa la falta de amor, o la falta de justicia, o la ausencia de algo” 

Les pregunto qué significa para ellos el rock. Santi se pone ansioso quiere hablar. “Para mi es mi vida, porque me lo pegó mi viejo, además es lo que intentó cambiar el mundo, aunque no se pudo” Martín interviene poco, pero como tiene la facultad de escuchar lo hace siempre con un giro de genialidad: “Y el mundo cambió la música, el rock intentó cambiar el mundo y el mundo cambió el rock” Lo miro perplejo, me acuerdo de Horacio y de Javier, dos personas de las que aprendí cuestiones sobre el este hermoso ofico que es el periodismo, quienes me enseñaron que no hay cosa que hable más que el silencio, entonces sólo atino a hacer silencio, a esperar que continúe con su reflexión, la cual me llamó poderosamente la atención: “Claro, después de los 90 hay como un vaciamiento estructural, y todo pasa a ser superficial, todo rápido, descartable, es como que faltan las raíces, el rock venía de otro lado, ahora es como que el rock se redujo a llenarse de guita o levantar minitas. Quiere hablar Peter. Su intervención es realmente innovadora y profunda. “Para mí la música, sea rock o no, mueve al mundo, fíjate vos  las multinacionales que se ocupan de las inovaciones tecnológicas, todo aparato que inventan lo inventan para que vos lleves la música a todos lados y ahí aparece el papel de las bandas donde muchas veces las bandas creen o les es más fácil componer para hacer esa música, “transportable”  y lamentablemente terminan por formar parte de las multinacionales, y hacen música que sea algo liviana, descartable. Entonces Martín dice: “Y así se han echado a perder muchos músicos, cómo Calamaro, no es lo mismo lo que hacía hace 15 años que lo que hace ahora, ahora hace cumbia” Ahora Santiago se refiere a lo que veníamos hablando, citando como ejemplo a Capusoto, el cual parece estar íntimamente ligado al rock, porque es un referente que supo criticar con altura algunos “berretines” que abundan en el rock: ”Todo esto me hace acordar a la parodia que hace Capusoto que se llama Luis Almirante Brown, donde el loco comienza cantando poesía, y nadie entiende un choto lo que dice, entonces lo van a ver dos o tres personas, hasta que a mitad de tema corta y dice ¡te quiero romper el orto! Y lo fueron a ver 20. 000 persona al Luna Park, por eso yo siempre pongo de ejemplo al Flaco Espineta, porque él muere con la suya, nuca transó”

Se arrima el Pato Boragina, entonces le digo que ya le va a tocar a él, bromea diciendo si se puede mentir, le digo que claro, que esa es la idea, “para qué vamos a decir la verdad, para eso, está Macri y sus secuaces”. Provoca la disiapción, risas. Y en este punto pienso que no es casualidad que nada más ni nada menos que el Pato Boragina ande paseando su esqueleto por El Bar El Pancho.
Siento que es un buen momento para darle un giro a la entrevista. Y como un artista no sólo debe saber de música, empiezo con una pregunta que lentamente me permita ir profundizando hacia temas sociales. Entonces pregunto cómo ven la movida del rock o de las bandas todas en la ciudad: “Para mi va para atrás mal, primero porque estoy en contra de la moda del Reggae, no en contra del Reggae sino de la moda, de hecho creo que los que hicieron moda con Bob Marley son los que le faltan el respeto al Reggae, y pasa en toda la zona, en capital, en todos lados, me parece muy mal adaptarse a las modas. Como el Reggae llega a las radios, todos quieren hacer Reggae, a los chicos por ahí mucho no les gustan, pero acá en San Nicolás muchos chicos dicen, “no me gusta mucho el Reggae pero llama la atención, hagámoslo igual.” Dice Santiago que ni bien calla toma la palabra Peter y da a la cuestión otro costado: “Mirá, yo toco desde pibe y además de lo que dice Santi con respecto a las modas, la música está muy comercializada. La Secretaría de Cultura de la ciudad no te ayuda para nada, no te da lugar, y si te da lugar te lo da en la loma del culo en un lugar detestable, porque ni siquiera tiene un baño como la gente, al menos para las mujeres, entonces no te dan nada, te van cortando “las piernas” y si querés tocar en un lugar cercano, lamentablemente tenés que estar hablándole a un productor para que incluso él te toma con pinza porque él ya tiene sus bandas, es decir terminas siendo el empleado de él, entonces todo el circo está armado para que pase lo que pasa, por eso valoro mucho este lugar El Pancho, que sin interés está abocado a fomentar las bandas”. Santiago reafirma lo que dice Peter y aclara: “Sí es verdad lo que dice Peter, olvidate que yo juego de local (aclara esto porque Guillermo Pedrazzoli, su padre, es el mentor de toda esta movida “contracultura” del rock en la ciudad, y el que tiene la barra) acá se está apostando a una especie de contracultura, acá se apuesta a darle espacio a las bandas, que la banda no tenga que pagar por ejemplo, y que la banda a su vez se puede llevar un poco de plata para cubrir su gastos, aunque sea una moneda que junta con la entrada. Y que a partir de que en El Pancho haya bandas, los otros bares más tarde se hayan preguntado, por qué en El Pancho sí y acá no, perfecto, porque quiere decir que es una semilla que brota poco a poco, y que hay una nueva preocupación por las bandas, aunque por supuesto cada uno en su lugar invite a determinadas bandas o haga su negocio o no, cada cual tiene su estilo y su postura, como te digo, acá es de una especie de contracultura y de apoyo a las bandas” 

De una forma cortante salto a otra pregunta, que quise hacerla desde un principio, pero siempre digo que no es lo mismo un periodista que pregunta las cosas justas, que un periodistas que pregunta en el momento justo. ¿Piensas que el Pop le ganó la pulseada al rock? Todos de forma unánime dijeron que no, pero yo quise escuchar a Martín que casi no habló: “No, por eso estamos acá (risas) Pienso que no, pero igual es muy difícil ir contra todo, creo que la única banda que pudo contra eso y que logaron ser independientes fueron Los Redondos, y cuando digo independiente me refiero a que no transaron con ninguna discográfica y por eso pusieron siempre mantenerse dentro de una postura y un estilo, fijate que casi ni publicidad hacen los Redondos u hoy Solari o Sckay, las convocatorias son boca a boca, como eran las convocatoria del rock de los inicios del rock de resistencia, el mal educado, el que decía cosas.”  Santi y Martín aportan conceptos interesantes dicen por ejemplo que en La Argentina pasa diferente porque es el único lugar de América que se habla de Rock Nacional, y que por ejemplo la Bersuit con sus influencias “río platense”,  del candombe, de tango, se crea una especie de latino americanización del rock. 

¿Piensan que el rock debe ser un arte comprometido?. Toma la posta Santiago: “Sí, si sos un tipo sensible es prácticamente es imposible estar ajeno a lo que pasa, y ahora hablo por todos los integrantes de la banda, ninguno nacimos en cuna de oro, ni tampoco en una cuna de barro, de hecho lo decimos en una letra con respecto a la clase política “mientras vos te maquillas, nuestro futuro nace en cuna de barro, sí, claro que debe ser comprometido, es imposible estar ajeno al hambre, a los pibes que piden monedas, no puedo pasar por alado de alguien que pide monedas y meterme en una burbuja, no sé si lo que nosotros hacemos sirve, pero apostamos a que alguien le sirva y le interese”

Poco a poco cieminzoa escuhar un eco. La entrevista va cayendo en el embudo del final, entonces es hora de pelar la ametralladora de preguntas, secas, frontales, firmes. ¿Cuáles son los temas del País que más les preocupa? “El desempleo, las disconformidades políticas, creo que es un mal terrible, porque vos podes estar desconforme de un gobierno, pero no boicotear como se hacen los partidos políticos, los medios, o como lo hace la gente desde la vida cotidiana, con argumentos débiles, porque una cosa es que un gobierno no te de todo lo que pedís, y otra cosa es que un gobierno no haga cosas como hace este como por ejemplo la asignación familiar por hijo, que haces que muchos pibes estén hoy en la escuela, y no en la calle” Dice Peter que percibe los gestos en la cara de Santiago que está dispuesto a omitir su opinión. Es hora ya de terminar, el bar empieza su rutina nocturna a la que está acostumbrado. El Pato Boragina hace rato ya que provocó sonido, y en una hora más o menos comenzará a tocar, así que imaginen el entorno del bar, el cual estaba casi desolado cuando llegue, y ahora está casi a punto de tocar una banda. “ A mi lo que más me preocupa es la educación asegura Santiago “Soy profesor y por ahí me desaliento, siento que no tengo herramienta ante determinadas realidades, me falta un año para ser profesor de gimnasia, y eso me angustia mucho, porque por ejemplo voy a la escuela pública y después a una privada y las realidades son distintas y las exigencia de curriculum las mimas, y no puede ser así, en materia de gimnasia por ejemplo en las escuela públicas de bajos recursos, la nutrición de los chicos no es la misma que la de los chicos de escuela privada, por tanto el rendimiento fisco no puede ser ni es el mismo” La verdad que ni los pibes de la banda ni quien le escribe tenía ganas de terminar con esta entrevista. Para todo lo ocurrido, ya el tercer vaso de vino me había subido un poco a la cabeza. No quería que la entrevista termine pero la boca de la noche, nos había comido en el bar como una loba. Entonces les pido si quieren decir algo como conclusión, Peter ni lerdo ni perezoso, toma la posta y dice: “Que si nos tenemos que poner en estrella, estrella somos todos. Y que la ruptura de los conceptos viene desde la ruptura de los espacios, por eso nosotros tocamos en línea, y que todos somos uno solo, que somos una banda muy par a par, y si no sos así, hermanito, baje de la banda."

Yo no quise saber si era la opinión de todos, y antes que me diera cuenta, apagué el grabador. Afuera la noche soplaba como siempre, adentro el Pato Boragina calentaba los motores, y yo me voy de bar, algo emocionado también, de saber que algo de lo genuino sigue en pie, y que no es tanto como dice aquellos que utilizan la palabra “todo” para igualar a todos los seres humanos, para igualar a todas las bandas, a todos los artistas. Porque  Lado B, es un cachetazo a la soberbia del plástico, al desamor, y también una caricia a la esperanza.

                                                                                  Juan Lucas Andrín.

Guitarras: Santiago y El negro.

Batería: Peter.

Voz: Martín.

En bajo: Tito (que no aparece  porque se incorporó más tarde de la edicón de la nota)