http://www.sebaserfe.blogspot.com/
Cooperativa Creativa
viernes, 29 de abril de 2011
NUEVO BLOG, DE UN "JUGUETE" TALENTOSO: SEBA SERFE
http://www.sebaserfe.blogspot.com/
Revista Flop: Agenda para este fin de semana
Jueves 2820:00 hs. Inauguración de la muestra fotográfica "Dos muestras, una sola mirada". De los Arroyos Apart Hotel.
22:00 hs. Presentación de la Compañía "Querida Buenos Aires" en Buenos Aires. Lavalle 3177.
Viernes 29
18:00 hs. Juan Carlos Nozzi en el Programa Radial "Buenos Aires de gira". Radio de la UAI Rosario.
19:30 hs. Inauguración de la Muestra "Mandalas de luz" de Felisa Savio Obeid. Auditorio Municipal.
20:30 hs. "Un cuento de Verano" en el Cineclub Ciudadano Welles. Altos del Buen Libro. Mitre 280.
21:00 hs. Programa radial "Maravilloso Mundo". Radio escuela de arte.
21:30 hs. Tango de Ayer y Hoy. Auditorio Municipal.
Sábado 30
21:30 hs. "El Fantasma de la Ópera". Teatro Municipal.
22:00 hs. Recital de El Encordado y Diego Zalazar. Teatro San Martín. Villa Constitución.
22:00 hs. Programa radial "Cosa de Negros". Radiológica.
Domingo 1°
17:00 hs. Clases de folklore en la Plaza Sabin. B° Garetto.
18:00 hs. Presentación del libro “Mutilar el sendero de los Karmas”. Hotel Howard. Ramallo.
Los invitamos a participar en Flop, hay entrevistas, reseñas y toda la info de la cultura nicoleña. Necesitamos de los artistas para mantener toda la agenda actualizada y completa!
Saludos!!!
Staff de Revista Flop - Cultura Nicoleña
Revista cultural nicoleña
Del otro lado.
El 30 de Abril, en El Bar El Pancho toca Lado B, una banda que dice no querer perder el tiempo en hacer covers, que deja entrever a un flaco Spineta, la psicodelia de Pink Floyd, algunas guitarras ricoteras y la lírica de García., pero con un estilo de rock que le pone sello propio a todo lo que hacen.
Lado B
Era una noche de un día de semana. Digamos que miércoles, y en un perdido estudio de grabación, en la ciudad Bs As, sonaba una canción, que su autor, dudaba en incluir en el disco. Pero la insistencia de un colega que había llegado a grabar, por error, pues no lo habían convocado, hizo que el autor de la canción, de poca gana, al menos grabara la canción para tenerla, más allá de que fuera incluida o no en el disco. Hasta que esa misma noche, un tipo flaco y alto, de bigote bicolor, que andaba en busca de un poco de acción cuando generalmente las ciudades y la gente duerme, abrió la puerta y se puso a escucharla. Cuando terminó la tildo de genial. Esta opinión de Charly García hizo que León Gieco incluyera la canción Sólo le pido a Dios, como la última canción del Lado B del disco, canción que después terminó por hacerlo reconocido a nivel mundial.
Este ejemplo puede que sea un argumento para derribar los mitos de que las mejores canciones de un disco van de adelante para atrás, del Lado A al Lado B. Como también puede ser un argumento el grupo Lado B de nuestra ciudad, que una vez más este 30 de Abril se presentarán en El Bar El Pancho, con una lista de alrededor de 12 canciones.
La sala.
Domingo 5 de la tarde, una sala ambientada prolijamente y confortable, digamos una especie de sala amplia. Lado B tiene sala de ensayo propia. Cosa que no suele verse en los demás grupos de la ciudad, donde en muchos subyace una problemática de organización, por lo que es más fácil juntar la plata cuando se puede y caer en las manos de los pulpos que alquilan las salas de ensayo. Sobre una mesa pequeña algunos elementos ensayaban una especie de muerte espontanea: la lista de los temas del ensayo y los que tocarán el 30 de Abril en el pancho, una Cindor, dos vasos manchados con el líquido oscuro de la chocolatada, una revista que de seguro es de Pedrito porque se llama Bateristas, un encendedor, y un micrófono, dando quizá letra a este relato. Es bueno también para este solitario oficio de escribir, encontrar aliados vivos y muertos. A mi lado hay un pibe que esta meta y meta tararear las canciones (será pobre víctima de mis preguntas), y ese aliado inanimado, puede ser el micrófono, que me invita a entrar por él y ser sólo oído. Recuerdo que en la crónica sobre el ensayo de Geisha, mi aliado inanimado fue una trompeta, recuerdo haberla visto asomar por detrás de un paquete de yerba Marollio, como la oreja de un león vencido.
El ensayo.
Discuten, se interrumpen, nunca terminaron una canción. Siempre a volver y a corregir, se miran los guitarristas, o le dicen al baterista que hizo una de más, se enoja el cantante con el mismo, el bajista, Tito, siempre más tranquilo, sentado sobre un bafle, es el que menos habla y el que menos se equivoca. Entonces se retoman las partes de los errores y se insiste sobre ellas hasta que todos queden conformes.
Justo engancho cuando están trabajando sobre un nuevo tema, “Lágrimas de cocodrilo”. Paran por unos cigarrillos unos tragos de líquido (a esta altura también corren las cervezas) y Pedro el baterista, en tono de broma o ironía, dice que con la melodía tuvo un brote melancólico, se acerca y me tira una reflexión que tiene que ver con el tema, lo hace en tono burlesco porque le da un poco de pudor: “ese animal que puede ser tan carnívoro, pero también puede llorar, y llorar lágrimas saladas que pueden también perderse en la inmensidad del mar”
Comienzan con la lista de temas para la presentación del 30 de Abril en el Bar El Pancho. El que encabeza la lista es Letargo de Agosto, un tema dedicado a un amigo muerto. Las melodías dulces y tranquilas, calan en lo profundo de una tristeza: “y un infierno más acuestas, y un maldito infierno en la cabeza”. Se me afloja la pera. No puedo llorar acá, aunque después se enteren por esta crónica y estas palabras (único lugar que aún los hombres permanecemos desnudos) que quise llorar, no me importa, un carajo me importa, pero acá no puedo llorar, no tiene nada que ver. No, no puedo. Sí, puedo, pero no quiero. Quién no tiene un amigo muerto. Me hicieron viajar. Terminan el tema. Vuelvo. No sé si putearlos o darle las gracias. No me quiero acordar de los amigos muertos un domingo.
Y los temas continúan. Yo me quedo con un roquito de puta madre que se llama Ni siquiera siendo diablo. Le pregunto la muchacho que está a mi lado que no para de tararear los tema, qué le pasa cuando escucha este tema, entonces deja perder sus ojos por un costado de mi cara, parece atrapar entonces un pensamiento como se engancha un pez en el anzuelo y me dice simplemente “me viaja una emoción” y no es poco, los que saben de rock dicen que el rock se siente, simplemente. Otra vez se interrumpe el tema, fuman, discuten en buenos términos sobre los arreglos. Y es bueno que estos suceda, sino es como en un matrimonio o en una pareja, y es cierto, si no se discuten las cosas, la cuestión no va muy bien que digamos, no hay fuego. Y lo hacen totalmente ajenos a este cronista, que con su vanidad y su lapicera podría apuntar para donde quiera. Quizá lo hagan porque me tiene confianza, y creo que está bien lo hagan a mi persona, pero no hacia lo que escriben, cuando alguien escribe ejerce un poder que puede tomarlo por sorpresa, algo así como el anillo en el Film El señor de los anillos, con la diferencia que en el plano de la escrita no existe Frodo que se resistas al tamaño poder. Siempre quise decirles esto, porque con el tiempo se cruzaran con muchos vanidosos como yo, y este es un buen momento. Ni siquiera siendo Diablo es un roquito ligero y liviano que no da un minuto de respiro, un rock crudo de eso que nos gustaba escuchar en los 80.
Y así se van disipando los temas de esta banda que dice no querer perder el tiempo en hacer covers, esta banda que deja entrever a un flaco Espineta, la psicodelia de Pink Floyd, algunas guitarras ricoteras y la lírica de García. Noto que todo va terminado, entonces desafío al fotógrafo a que tome algunas fotos, pero no con cámara común, sino con un celular. Confío en mi fotógrafo, quiero otra estética para este artículo, algo que raye más los místico, lo opaco, lo oculto.
El final.
Después de 4 horas de ensayo, el cansancio se empieza a sentir. Por eso para ir terminado puedo decir que no todos los ensayos de una banda son iguales. Nos encontramos con uno en que la banda experimentó mucho, un ensayo, podríamos decir, “alquimista” en el que se compuso mucho, hasta nuestro fotógrafo se metió con su violín.
Y ceo que de todos los ensayos, los más especiales y los más difíciles a la hora de transmitir en palabras, es decir de un lenguaje a otro: música- palabra, palabra- música = sugerencias. Cuando se trabaja, mejor dicho, cuando dialogan lenguajes de signos diferentes, sólo se pueden dar sugerencias. Lo que esta crónica puede ser en fin, es una gran sugerencia. Y mirándola así, desde arriba, y apelando a las libertades del lenguaje de Roland Barthes, para definir las sugerencias que esta crónica encierra con respecto al grupo Lado B, lo que podemos hacer es echar a andar la literatura o las metáfora de algunas escena: las sugerencias me hacen acordar a cuando en la película de Emir Kustorica, Tiempo de Gitanos el nieto, después de tanto tiempo, abraza a su abuela. O a Chaplin en Tiempos Modernos, o las escenas de la familia sentada a la mesa de la película de Federico Fellini, Amarcord. No sé muy bien que quiere decir (son sugerencias, cada cual lo sabrá) pero sí voy a atreverme a dar algunas pistas: en estas dos escenas vive la luz, una especie de luz.
Y ya las luces de la sala reflejan el humo. Hace 4 horas que están tocando casi sin interrupciones. Todos van y viene, la cerveza ya subió a la cabeza. El cansancio se hace notar. Y en el diálogo de las guitarras del tema Naturaleza, todo empieza lentamente a disiparse. No me queda más que pedir disculpas si en un momento fui cursi. Pero cuando se escribe sobre música los acontecimientos sólo pueden mirase desde arriba, o como por un telescopio. Por qué se preguntarán ustedes, muy fácil: porque la música vive ahí, en el humo que reflejan las luces de la sala que dan la escena al ensayo.
J.L.A
El 30 de Abril, en El Bar El Pancho toca Lado B, una banda que dice no querer perder el tiempo en hacer covers, que deja entrever a un flaco Spineta, la psicodelia de Pink Floyd, algunas guitarras ricoteras y la lírica de García., pero con un estilo de rock que le pone sello propio a todo lo que hacen.
Lado B
Era una noche de un día de semana. Digamos que miércoles, y en un perdido estudio de grabación, en la ciudad Bs As, sonaba una canción, que su autor, dudaba en incluir en el disco. Pero la insistencia de un colega que había llegado a grabar, por error, pues no lo habían convocado, hizo que el autor de la canción, de poca gana, al menos grabara la canción para tenerla, más allá de que fuera incluida o no en el disco. Hasta que esa misma noche, un tipo flaco y alto, de bigote bicolor, que andaba en busca de un poco de acción cuando generalmente las ciudades y la gente duerme, abrió la puerta y se puso a escucharla. Cuando terminó la tildo de genial. Esta opinión de Charly García hizo que León Gieco incluyera la canción Sólo le pido a Dios, como la última canción del Lado B del disco, canción que después terminó por hacerlo reconocido a nivel mundial.
Este ejemplo puede que sea un argumento para derribar los mitos de que las mejores canciones de un disco van de adelante para atrás, del Lado A al Lado B. Como también puede ser un argumento el grupo Lado B de nuestra ciudad, que una vez más este 30 de Abril se presentarán en El Bar El Pancho, con una lista de alrededor de 12 canciones.
La sala.
Domingo 5 de la tarde, una sala ambientada prolijamente y confortable, digamos una especie de sala amplia. Lado B tiene sala de ensayo propia. Cosa que no suele verse en los demás grupos de la ciudad, donde en muchos subyace una problemática de organización, por lo que es más fácil juntar la plata cuando se puede y caer en las manos de los pulpos que alquilan las salas de ensayo. Sobre una mesa pequeña algunos elementos ensayaban una especie de muerte espontanea: la lista de los temas del ensayo y los que tocarán el 30 de Abril en el pancho, una Cindor, dos vasos manchados con el líquido oscuro de la chocolatada, una revista que de seguro es de Pedrito porque se llama Bateristas, un encendedor, y un micrófono, dando quizá letra a este relato. Es bueno también para este solitario oficio de escribir, encontrar aliados vivos y muertos. A mi lado hay un pibe que esta meta y meta tararear las canciones (será pobre víctima de mis preguntas), y ese aliado inanimado, puede ser el micrófono, que me invita a entrar por él y ser sólo oído. Recuerdo que en la crónica sobre el ensayo de Geisha, mi aliado inanimado fue una trompeta, recuerdo haberla visto asomar por detrás de un paquete de yerba Marollio, como la oreja de un león vencido.
El ensayo.
Discuten, se interrumpen, nunca terminaron una canción. Siempre a volver y a corregir, se miran los guitarristas, o le dicen al baterista que hizo una de más, se enoja el cantante con el mismo, el bajista, Tito, siempre más tranquilo, sentado sobre un bafle, es el que menos habla y el que menos se equivoca. Entonces se retoman las partes de los errores y se insiste sobre ellas hasta que todos queden conformes.
Justo engancho cuando están trabajando sobre un nuevo tema, “Lágrimas de cocodrilo”. Paran por unos cigarrillos unos tragos de líquido (a esta altura también corren las cervezas) y Pedro el baterista, en tono de broma o ironía, dice que con la melodía tuvo un brote melancólico, se acerca y me tira una reflexión que tiene que ver con el tema, lo hace en tono burlesco porque le da un poco de pudor: “ese animal que puede ser tan carnívoro, pero también puede llorar, y llorar lágrimas saladas que pueden también perderse en la inmensidad del mar”
Comienzan con la lista de temas para la presentación del 30 de Abril en el Bar El Pancho. El que encabeza la lista es Letargo de Agosto, un tema dedicado a un amigo muerto. Las melodías dulces y tranquilas, calan en lo profundo de una tristeza: “y un infierno más acuestas, y un maldito infierno en la cabeza”. Se me afloja la pera. No puedo llorar acá, aunque después se enteren por esta crónica y estas palabras (único lugar que aún los hombres permanecemos desnudos) que quise llorar, no me importa, un carajo me importa, pero acá no puedo llorar, no tiene nada que ver. No, no puedo. Sí, puedo, pero no quiero. Quién no tiene un amigo muerto. Me hicieron viajar. Terminan el tema. Vuelvo. No sé si putearlos o darle las gracias. No me quiero acordar de los amigos muertos un domingo.
Y los temas continúan. Yo me quedo con un roquito de puta madre que se llama Ni siquiera siendo diablo. Le pregunto la muchacho que está a mi lado que no para de tararear los tema, qué le pasa cuando escucha este tema, entonces deja perder sus ojos por un costado de mi cara, parece atrapar entonces un pensamiento como se engancha un pez en el anzuelo y me dice simplemente “me viaja una emoción” y no es poco, los que saben de rock dicen que el rock se siente, simplemente. Otra vez se interrumpe el tema, fuman, discuten en buenos términos sobre los arreglos. Y es bueno que estos suceda, sino es como en un matrimonio o en una pareja, y es cierto, si no se discuten las cosas, la cuestión no va muy bien que digamos, no hay fuego. Y lo hacen totalmente ajenos a este cronista, que con su vanidad y su lapicera podría apuntar para donde quiera. Quizá lo hagan porque me tiene confianza, y creo que está bien lo hagan a mi persona, pero no hacia lo que escriben, cuando alguien escribe ejerce un poder que puede tomarlo por sorpresa, algo así como el anillo en el Film El señor de los anillos, con la diferencia que en el plano de la escrita no existe Frodo que se resistas al tamaño poder. Siempre quise decirles esto, porque con el tiempo se cruzaran con muchos vanidosos como yo, y este es un buen momento. Ni siquiera siendo Diablo es un roquito ligero y liviano que no da un minuto de respiro, un rock crudo de eso que nos gustaba escuchar en los 80.
Y así se van disipando los temas de esta banda que dice no querer perder el tiempo en hacer covers, esta banda que deja entrever a un flaco Espineta, la psicodelia de Pink Floyd, algunas guitarras ricoteras y la lírica de García. Noto que todo va terminado, entonces desafío al fotógrafo a que tome algunas fotos, pero no con cámara común, sino con un celular. Confío en mi fotógrafo, quiero otra estética para este artículo, algo que raye más los místico, lo opaco, lo oculto.
El final.
Después de 4 horas de ensayo, el cansancio se empieza a sentir. Por eso para ir terminado puedo decir que no todos los ensayos de una banda son iguales. Nos encontramos con uno en que la banda experimentó mucho, un ensayo, podríamos decir, “alquimista” en el que se compuso mucho, hasta nuestro fotógrafo se metió con su violín.
Y ceo que de todos los ensayos, los más especiales y los más difíciles a la hora de transmitir en palabras, es decir de un lenguaje a otro: música- palabra, palabra- música = sugerencias. Cuando se trabaja, mejor dicho, cuando dialogan lenguajes de signos diferentes, sólo se pueden dar sugerencias. Lo que esta crónica puede ser en fin, es una gran sugerencia. Y mirándola así, desde arriba, y apelando a las libertades del lenguaje de Roland Barthes, para definir las sugerencias que esta crónica encierra con respecto al grupo Lado B, lo que podemos hacer es echar a andar la literatura o las metáfora de algunas escena: las sugerencias me hacen acordar a cuando en la película de Emir Kustorica, Tiempo de Gitanos el nieto, después de tanto tiempo, abraza a su abuela. O a Chaplin en Tiempos Modernos, o las escenas de la familia sentada a la mesa de la película de Federico Fellini, Amarcord. No sé muy bien que quiere decir (son sugerencias, cada cual lo sabrá) pero sí voy a atreverme a dar algunas pistas: en estas dos escenas vive la luz, una especie de luz.
Y ya las luces de la sala reflejan el humo. Hace 4 horas que están tocando casi sin interrupciones. Todos van y viene, la cerveza ya subió a la cabeza. El cansancio se hace notar. Y en el diálogo de las guitarras del tema Naturaleza, todo empieza lentamente a disiparse. No me queda más que pedir disculpas si en un momento fui cursi. Pero cuando se escribe sobre música los acontecimientos sólo pueden mirase desde arriba, o como por un telescopio. Por qué se preguntarán ustedes, muy fácil: porque la música vive ahí, en el humo que reflejan las luces de la sala que dan la escena al ensayo.
J.L.A
miércoles, 27 de abril de 2011
REUNION DE LOS JUGUETES EL PASADO SABADO 23/4/11
El pasado sabado, "Juguetes Perdidos" se reunio, para dialogar y festejar los logros obtenidos, realmente una noche llena de alegria, y union, con uds, el plantel de "Juguetes"
En la foto: Sebastian Tambutto, Seba Serfe, Colo cossy, Lucas Andrin, Tobias Lezcano,David Cordero, Cesar Bustos, Jorge Cantero, Cristina Bermo.
Queridos Juguetes, vamos por mas!
En la foto: Sebastian Tambutto, Seba Serfe, Colo cossy, Lucas Andrin, Tobias Lezcano,David Cordero, Cesar Bustos, Jorge Cantero, Cristina Bermo.
Queridos Juguetes, vamos por mas!
JORGE CANTERO EN ENTREVISTA TELEVISIVA
Nuestro muy querido Juguete Jorge cantero brindo una entrevista en el programa "Mirada de Mujer" Que se emite los domingos por canal dos, en ella, hablo sobre sus libros "Amor de Ultratumba", "Leyendas" y "Lluvia de Sangre", y su extensa labor en sus charlas sobre los mismos en las escuelas de la zona, realmente interesante, ademas del trabajo de "Juguetes Perdidos" en la actividad artistica de nuestra ciudad Nicoleña y la vision de trascender fronteras al mundo, como siempre, alli estuvimos cubriendo sus palabras... Buen trabajo Jorge!
Maria de las Mercedes, un nuevo Juguete, desde Madrid, España.
Es un agrado mostrarles al nuevo "Juguete" for export. Maria de las Mercedes, quien nos muestra sus trabajos a traves de su blog desde Madrid, España.
Maria de las Mercedes, coolabora con el corto de Insanity, y ademas es una artista de la fotografia, con uds, aca les pasamos el enlace.. para que vean un poco, su talento..-
http://mariadelasmercedes-mdlm.blogspot.com/
Maria de las Mercedes, coolabora con el corto de Insanity, y ademas es una artista de la fotografia, con uds, aca les pasamos el enlace.. para que vean un poco, su talento..-
http://mariadelasmercedes-mdlm.blogspot.com/
Mandalas de Luz - Muestra Fotografica- Inauguración
| Hora | Viernes, 29 de abril · 19:30 - 22:30 |
|---|---|
| Lugar | Complejo cultural del Teatro municipal Rafael Aguiar, Maipú 22. San Nicolás |
| Creado por | |
| Más información | Inauguración viernes 29 de abril 19.30, muestra Fotografica: Mandalas de Luz, por Felisa Savio Obeid. Fotografías en toma directa. Lo importante a destacar de esta muestra es que las tomas se realizan en forma directa, por lo cual no hay intervención digital, ni modificaciones mediante programas como el photoshop. Las fotografías aparecen a partir de la experimentación y observación de distintos materiales por lo general traslúcidos que se combinan y superponen unos con otros generando imagenes cuasi-abstractas. |
martes, 26 de abril de 2011
CINECLUB CIUDADANO WELLES
PROGRAMACIÓN ABRIL 2011
FICHA TÉCNICA Viernes 29 Un Cuento de Verano Sztuczki Polonia 2007, 95’ DIRIGIDA POR Andrzej Jakimowski CON Damian Ul, Ewelina Walendziak, Rafal Guzniczak, Tomasz Sapryk | SINOPSIS Stefek, de seis años, desafía al destino. Está convencido de que la cadena de eventos puesta en marcha por él lo ayudará a acercarse a su padre que lo ha dejado cuando abandonó a su madre. Su hermana, Elka, de diecisiete años, lo ayuda a aprender a "corromper" el destino a través de pequeñas renuncias. Estratagemas y coincidencias conducirán, al final, a su padre al umbral de la casa de la madre de Stefek pero las cosas no irán como ellos esperaban. Desesperado, Stefek tentará a la suerte con el más arriesgado de los desafíos. (FILMAFFINITY) | ¿POR QUÉ VERLA? Una experiencia que nos fuerza a ver la vida desde los ojos de un niño, y por medio suyo revivir nuestra niñez, nuestras vivencias y recuerdos más gratos. Un claro ejemplo del cine en estado puro: imagen, economía de recursos y por sobretodo algo que es muy difícil de lograr en un film: sencillez. Para volver a creer en que todo es posible. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera. |
“El MARFICI permite ver un cine que no está dentro de los cánones establecidos para ganar plata”
Así lo consideró Miguel Monforte, quien será jurado en la sección de Cortometrajes Nacionales en Competencia durante la VII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. Monforte ya participó en las 6 ediciones anteriores del MARFICI como programador y productor ejecutivo y este año asume la responsabilidad de evaluar las producciones de los realizadores argentinos.
En relación a lo que aporta el festival, Monforte destacó que “existe un sentido único instalado respecto a lo que es el cine y que atiende a todo lo que se genera en Hollywood”. Ésto es algo que sucede a nivel global y “lo que hace un festival de estas características no es dar batalla pero sí presentar una opción con otro tipo de material”, remarcó.
El jurado consideró que “hay otro tipo de cine que puede ser tan respetable como el hollywoodense pero que al no estar acostumbrados a esa forma de relato de alguna manera nos puede llegar a chocar o a hacer ruido”. En este sentido, “el MARFICI habilita la posibilidad de ver un cine que no está dentro de los cánones establecidos para ganar plata. Eso es lo más valioso que se pone en juego en estos espacios y no solamente en Mar del Plata”.
Inclusive, dijo que en el MARFICI “se plantea la situación de algunas obras a las que la gente accede aún sin venir al festival pero que de pronto se conocen por una crítica publicada en Internet o en algún medio gráfico o televisivo”.
Monforte también destacó que “los festivales de este tipo entregan la posibilidad de que obras que tienen algún criterio o que procuran algún sentido, con parámetros de calidad mínimos, encuentren un espacio de exhibición”.
Es así que el MARFICI “propone un espacio para aquellos realizadores que quieren mostrar su mirada sobre el mundo”. Según Monforte “eso es sin dudas un incentivo, sobre todo pensando en los realizadores locales que encuentran una fecha para presentar el material y en función de la cual sistematizar el trabajo”. Además, “esto es clave, porque si vos no tenés objetivos probablemente te pase que tu realización se dilate o se postergue en algún sentido. Y está la otra cuestión que es la de tener la obra terminada en el placard, sin circular porque no hay un espacio claro para esto”, indicó.
Miguel Monforte es docente, realizador cinematográfico y uno de los referentes más importantes que tiene la ciudad de Mar del Plata en la materia.
La VII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 7 al 14 de mayo de 2011.
fuente: prensa MARFICI
lunes, 25 de abril de 2011
Taller de guión cinematográfico en la VII edición del MARFICI
Durante la VII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) se realizará el “Taller de Guión Cinematográfico. Punto de Partida”. Estará a cargo de Federico Spoliansky, escritor, músico y director de cine formado enThe London Film School, de notable trayectoria docente en nuestro país.
El Taller brindará la oportunidad de abordar el proceso creativo de transformar un relato en un guión cinematográfico desde el trabajo concreto sobre el material que aporten los participantes. Por ello, se recibirán sinopsis de guiones (largometrajes) a trabajar durante este encuentro con Federico Spoliansky. Asimismo, el taller será abierto a todo el público que se acerque a presenciarlo en calidad de oyente.
Los relatos deben contar una historia sin prejuicio de si ésta pueda o no convertirse en un largometraje. Se elegirán dos de los proyectos de los postulantes. La dinámica que intentará el taller se caracteriza por dotar a las obras de la libertad necesaria para que cobren forma potenciando todas sus posibilidades.
El taller se llevará a cabo el día sábado 14 de mayo de 11 a 13.30 hs, en la Sala Melany.
Condiciones de presentación del material (relatos)
Presentación: Máximo de 3 hojas A4, letra times new roman, fuente 12. Deberán ser enviados en formato Word a tallerdeguionmarfici@gmail.com
El día 5 de mayo se informará el resultado.
La VII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 7 al 14 de mayo de 2011.
FUENTE: PRENSA MARFICI - MAR DEL PLATA - ARGENTINA
Películas seleccionadas para las secciones competitivas de la VII edición del MARFICI
La VII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) se desarrollará del 7 al 14 de mayo de 2011. Ya están seleccionadas las películas que integran las secciones competitivas, Cortos Nacionales y Documentales Internacionales.
Cortometrajes Nacionales seleccionados para la competencia:
1- Muraña (Sebastián Palacio)
2- Fotos sueltas (María Constanza Petrera)
3- La providencia (Nadia Marquisio)
4- El fotógrafo (Martín Donozo)
5- Trata (Víctor Postiglione)
6- Tres haikus modernos (Cristián Tápies)
7- Cálida tarde de verano (Mateo Kesselman)
8- Cubo mágico ( Juan Baranchuk)
9- Horneros (Julia Tiscornia)
10- La nieve y tantas cosas (Mariano Nante)
11- Champaquí (Paulo Pécora)
12- La vuelta del malón (Laura Casabé)
13- 8:05 (Diego M. Castro)
14- En la orilla (Martina Matzkin)
15- Parque centenario (Inti Gallardo / Benjamín Ellenberger)
16- Imágenes para antes de la guerra (Francisco Márquez)
17- Piscina (Andrés Passoni)
18- Hasta que la muerte nos separe (Carolina Carrillo)
19- El bosque (Ange Potier)
20- Bárbara Doreen (Celina Wolffelt)
21- Este mundo aquí (Daniela Muttis)
22- Argentino Vargas (Federico Sosa)
23- Tres mujeres (Jimena Municoy)
24- La medicina en China (Juan Facchini)
1- Muraña (Sebastián Palacio)
2- Fotos sueltas (María Constanza Petrera)
3- La providencia (Nadia Marquisio)
4- El fotógrafo (Martín Donozo)
5- Trata (Víctor Postiglione)
6- Tres haikus modernos (Cristián Tápies)
7- Cálida tarde de verano (Mateo Kesselman)
8- Cubo mágico ( Juan Baranchuk)
9- Horneros (Julia Tiscornia)
10- La nieve y tantas cosas (Mariano Nante)
11- Champaquí (Paulo Pécora)
12- La vuelta del malón (Laura Casabé)
13- 8:05 (Diego M. Castro)
14- En la orilla (Martina Matzkin)
15- Parque centenario (Inti Gallardo / Benjamín Ellenberger)
16- Imágenes para antes de la guerra (Francisco Márquez)
17- Piscina (Andrés Passoni)
18- Hasta que la muerte nos separe (Carolina Carrillo)
19- El bosque (Ange Potier)
20- Bárbara Doreen (Celina Wolffelt)
21- Este mundo aquí (Daniela Muttis)
22- Argentino Vargas (Federico Sosa)
23- Tres mujeres (Jimena Municoy)
24- La medicina en China (Juan Facchini)
Documentales Internacionales seleccionados para la competencia
1- Under Control (Bajo control), Alemania, (Volker Sattel)
2- Countryside 35 x 45 (Paisaje 35 x 45), Rusia, (Evgeny Solomin)
3- Boxing Gym (Gimnasio de boxeo), EEUU, (Frederick Wiseman)
4- Hacerme feriante, Argentina, (Julián D’ Angiolillo)
5- Last Chapter (Goodbye Nicaragua) (Último capítulo- Adiós, Nicaragua), Suecia-España, (Peter Torbiörnsson)
6- Huellas y memoria de Jorge Prelorán, Argentina, (Fermín Rivera)
7- 48, Portugal, (Susana de Sousa Dias)
8- El sicario Room 164, Italia-Francia, (Gianfranco Rosi)
9- Foreign Parts, EEUU-Francia, (Véréna Paravel, J.P. Sniadecki)
10- Der Tag Des Spatzen (El día del gorrión), Alemania, (Peter Scheffner)
11- The Forgotten Space (El espacio olvidado), Holanda, (Allan Sekula & Noël Burch)
12- El edificio de los chilenos, Chile-Cuba-Francia, (Macarena Aguiló)
13- The Ballad Of Genesis And Lady Jaye (La balada de Genesis y Lady Jaye), EEUU, (Marie Losier)
14- Les Hommes Debout (Hombres de pie), Francia, (Jérémy Gravayat)
fuente: PRENSA MARFICI - MAR DEL PLATA
Películas seleccionadas para las secciones competitivas de la VII edición del MARFICI
La VII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) se desarrollará del 7 al 14 de mayo de 2011. Ya están seleccionadas las películas que integran las secciones competitivas, Cortos Nacionales y Documentales Internacionales.
Cortometrajes Nacionales seleccionados para la competencia:
1- Muraña (Sebastián Palacio)
2- Fotos sueltas (María Constanza Petrera)
3- La providencia (Nadia Marquisio)
4- El fotógrafo (Martín Donozo)
5- Trata (Víctor Postiglione)
6- Tres haikus modernos (Cristián Tápies)
7- Cálida tarde de verano (Mateo Kesselman)
8- Cubo mágico ( Juan Baranchuk)
9- Horneros (Julia Tiscornia)
10- La nieve y tantas cosas (Mariano Nante)
11- Champaquí (Paulo Pécora)
12- La vuelta del malón (Laura Casabé)
13- 8:05 (Diego M. Castro)
14- En la orilla (Martina Matzkin)
15- Parque centenario (Inti Gallardo / Benjamín Ellenberger)
16- Imágenes para antes de la guerra (Francisco Márquez)
17- Piscina (Andrés Passoni)
18- Hasta que la muerte nos separe (Carolina Carrillo)
19- El bosque (Ange Potier)
20- Bárbara Doreen (Celina Wolffelt)
21- Este mundo aquí (Daniela Muttis)
22- Argentino Vargas (Federico Sosa)
23- Tres mujeres (Jimena Municoy)
24- La medicina en China (Juan Facchini)
1- Muraña (Sebastián Palacio)
2- Fotos sueltas (María Constanza Petrera)
3- La providencia (Nadia Marquisio)
4- El fotógrafo (Martín Donozo)
5- Trata (Víctor Postiglione)
6- Tres haikus modernos (Cristián Tápies)
7- Cálida tarde de verano (Mateo Kesselman)
8- Cubo mágico ( Juan Baranchuk)
9- Horneros (Julia Tiscornia)
10- La nieve y tantas cosas (Mariano Nante)
11- Champaquí (Paulo Pécora)
12- La vuelta del malón (Laura Casabé)
13- 8:05 (Diego M. Castro)
14- En la orilla (Martina Matzkin)
15- Parque centenario (Inti Gallardo / Benjamín Ellenberger)
16- Imágenes para antes de la guerra (Francisco Márquez)
17- Piscina (Andrés Passoni)
18- Hasta que la muerte nos separe (Carolina Carrillo)
19- El bosque (Ange Potier)
20- Bárbara Doreen (Celina Wolffelt)
21- Este mundo aquí (Daniela Muttis)
22- Argentino Vargas (Federico Sosa)
23- Tres mujeres (Jimena Municoy)
24- La medicina en China (Juan Facchini)
Documentales Internacionales seleccionados para la competencia
1- Under Control (Bajo control), Alemania, (Volker Sattel)
2- Countryside 35 x 45 (Paisaje 35 x 45), Rusia, (Evgeny Solomin)
3- Boxing Gym (Gimnasio de boxeo), EEUU, (Frederick Wiseman)
4- Hacerme feriante, Argentina, (Julián D’ Angiolillo)
5- Last Chapter (Goodbye Nicaragua) (Último capítulo- Adiós, Nicaragua), Suecia-España, (Peter Torbiörnsson)
6- Huellas y memoria de Jorge Prelorán, Argentina, (Fermín Rivera)
7- 48, Portugal, (Susana de Sousa Dias)
8- El sicario Room 164, Italia-Francia, (Gianfranco Rosi)
9- Foreign Parts, EEUU-Francia, (Véréna Paravel, J.P. Sniadecki)
10- Der Tag Des Spatzen (El día del gorrión), Alemania, (Peter Scheffner)
11- The Forgotten Space (El espacio olvidado), Holanda, (Allan Sekula & Noël Burch)
12- El edificio de los chilenos, Chile-Cuba-Francia, (Macarena Aguiló)
13- The Ballad Of Genesis And Lady Jaye (La balada de Genesis y Lady Jaye), EEUU, (Marie Losier)
14- Les Hommes Debout (Hombres de pie), Francia, (Jérémy Gravayat)
FUENTE:
Menos Infinito
Prensa & Comunicación MARFICI - MAR DEL PLATA
domingo, 24 de abril de 2011
Le crecieron alas. Artículo de opinión. Por el Capitán Buscapinas.
Le crecieron alas.
Quién alguna vez no lo vio pasar, cruzar por la vista como lo hacen los gorriones que abundan en las plazas y en los patios de esta ciudad. Quién alguna vez no vio esa camioneta, ese Flete que dejaba ver Pajarito.com. Días atrás,Andrés Blassi, alias Pjarito.com, le crecieron alas y se echó a volar, y con su muerte nos dejó una enseñanza que, además, fue muy interpretada por un amigo: a la ciudad se le cayó un color, se le fue parte de su idiosincrasia.
Mi amigo Tobías “el siestero” Lescano, en pleno incendio nocturno del sábado, entre Yin con Seven Up y otras cuestiones, militó fervientemente por el rescate del olvido y por la desaparición física del viejo fletero de la ciudad: "Pajarito.com." Y es lo que bien dice mi amigo ¿Quién alguna vez no lo vio pasar así como ve cruzar un gorrión los cielos de esta ciudad?
Más allá de la anécdota, lo que decía totalmente incendiado mi amigo, era cierto ¿Acaso no son estos personajes parte de la idiosincrasia de la ciudad?
Si queremos que las cosas cambien, que la estética de esta ciudad (repleta de extremos: o para pendejos o para señores y señoras mayores, por eso a los treinta en esta ciudad ya sos viejo) también cambie, se transforme, debemos empezar a reconocer lo que mi amigo apuntaba ayer, incendiado de Cerveza y Yin, bajo la tenue luz del Bar del Pancho. Que además si digo Bar Pancho, digo marineros, digo viejo mercado, digo el puerto viejo, y digo Javier Tisera, y digo Guillermo Pedrazzoli, y si digo Guillermo Pedrazzoli digo Pato Boragina, y si lo nombro al Pato, termino tocando las costuras del alma de la historia del rock de San Nicolás, y por qué no, también del país.
¡Mirá si hay cosas por rescatar en esta ciudad!, y con ese rescate cambiarle la caripela de perro buldog que tiene, con ese rescate del pasado, sin apretar los dientes, sólo cerrando suavemente los ojos, y tomando apuntes, filmando, escribiendo y escribiendo, y filmando y componiendo canciones, y escribiendo nuevamente, podemos quitarle el frac a esta nuestra bella ciudad, que ya está cansada que el poder político piense todo lo que piensa en términos de ganancia o pérdida. Empezar a reconocer lo “no oficializado”, nos va a permitir realizar cambios en la personalidad de nuestro contexto, para escribir otra historia, no la historia de los que siempre ganan. Reconocer a Pajarito con su camioneta colorida, como parte de una carga emocional de nuestra historia, es reconocer a un trabajador, a un obrero, a gente como nosotros, y no como esos artistas que pareciera que vienen iluminados al mundo y tiene la capacidad de ir y venir a la luna. Reconocer a Pajarito, es hacer tambalear de su estandarte a los ñoquis de las instituciones, es quitar máscaras, y hacer ver que ese pintor, ese cineasta, ese político, ese poeta, ese periodista, en fin no lo eran tanto. Sí, todo esto, aunque en lo aparente parezca una locura.
En definitiva, es al pedo, las cosas no suceden porque sí, creo que el momento histórico lo permite, creo que esta ciudad estaba esperando a la revista cultural Flop, a Juguetes Perdidos, nuestro querido grupo humano, nuestra Asociación Civil, nuestra locura, nuestra ternura, nuestra ganas de militar para que las cosas cambien y nuestros hijos y hermanos y futuros desconocidos, no quieran irse de esta ciudad, sino quedarse a trabajar en ella, amarla, hacerle diariamente el amor como se lo hace un obrero cada día al levantarse temprano para tomar el bondi o zafar en bicicleta para el laburo. Para que esto ocurra los artistas, los periodistas, cumplen un papel fundamental en esta tarea, porque el arte y el periodismo “autentifican”. Es por eso que arrojo sobre el tapete estos dados redondos, seguro de que alguien los va a manotear. Y digo entonces dos cosas para finalizar: una lo que dijo Sebita “Papá Pitufo” Serfelipe, “Pajarito no murió, le crecieron alas”, y lo segundo tiene que ver con una expresión que lleva el tinte de provocación o desafío ¿alguien sabe dónde vivía Pajarito? Nosotros tenemos cámara, papel y lapicera, ¿Quién se prende?
J.L.P.A
Le crecieron alas.
Quién alguna vez no lo vio pasar, cruzar por la vista como lo hacen los gorriones que abundan en las plazas y en los patios de esta ciudad. Quién alguna vez no vio esa camioneta, ese Flete que dejaba ver Pajarito.com. Días atrás,Andrés Blassi, alias Pjarito.com, le crecieron alas y se echó a volar, y con su muerte nos dejó una enseñanza que, además, fue muy interpretada por un amigo: a la ciudad se le cayó un color, se le fue parte de su idiosincrasia.
Mi amigo Tobías “el siestero” Lescano, en pleno incendio nocturno del sábado, entre Yin con Seven Up y otras cuestiones, militó fervientemente por el rescate del olvido y por la desaparición física del viejo fletero de la ciudad: "Pajarito.com." Y es lo que bien dice mi amigo ¿Quién alguna vez no lo vio pasar así como ve cruzar un gorrión los cielos de esta ciudad?
Más allá de la anécdota, lo que decía totalmente incendiado mi amigo, era cierto ¿Acaso no son estos personajes parte de la idiosincrasia de la ciudad?
Si queremos que las cosas cambien, que la estética de esta ciudad (repleta de extremos: o para pendejos o para señores y señoras mayores, por eso a los treinta en esta ciudad ya sos viejo) también cambie, se transforme, debemos empezar a reconocer lo que mi amigo apuntaba ayer, incendiado de Cerveza y Yin, bajo la tenue luz del Bar del Pancho. Que además si digo Bar Pancho, digo marineros, digo viejo mercado, digo el puerto viejo, y digo Javier Tisera, y digo Guillermo Pedrazzoli, y si digo Guillermo Pedrazzoli digo Pato Boragina, y si lo nombro al Pato, termino tocando las costuras del alma de la historia del rock de San Nicolás, y por qué no, también del país.
¡Mirá si hay cosas por rescatar en esta ciudad!, y con ese rescate cambiarle la caripela de perro buldog que tiene, con ese rescate del pasado, sin apretar los dientes, sólo cerrando suavemente los ojos, y tomando apuntes, filmando, escribiendo y escribiendo, y filmando y componiendo canciones, y escribiendo nuevamente, podemos quitarle el frac a esta nuestra bella ciudad, que ya está cansada que el poder político piense todo lo que piensa en términos de ganancia o pérdida. Empezar a reconocer lo “no oficializado”, nos va a permitir realizar cambios en la personalidad de nuestro contexto, para escribir otra historia, no la historia de los que siempre ganan. Reconocer a Pajarito con su camioneta colorida, como parte de una carga emocional de nuestra historia, es reconocer a un trabajador, a un obrero, a gente como nosotros, y no como esos artistas que pareciera que vienen iluminados al mundo y tiene la capacidad de ir y venir a la luna. Reconocer a Pajarito, es hacer tambalear de su estandarte a los ñoquis de las instituciones, es quitar máscaras, y hacer ver que ese pintor, ese cineasta, ese político, ese poeta, ese periodista, en fin no lo eran tanto. Sí, todo esto, aunque en lo aparente parezca una locura.
En definitiva, es al pedo, las cosas no suceden porque sí, creo que el momento histórico lo permite, creo que esta ciudad estaba esperando a la revista cultural Flop, a Juguetes Perdidos, nuestro querido grupo humano, nuestra Asociación Civil, nuestra locura, nuestra ternura, nuestra ganas de militar para que las cosas cambien y nuestros hijos y hermanos y futuros desconocidos, no quieran irse de esta ciudad, sino quedarse a trabajar en ella, amarla, hacerle diariamente el amor como se lo hace un obrero cada día al levantarse temprano para tomar el bondi o zafar en bicicleta para el laburo. Para que esto ocurra los artistas, los periodistas, cumplen un papel fundamental en esta tarea, porque el arte y el periodismo “autentifican”. Es por eso que arrojo sobre el tapete estos dados redondos, seguro de que alguien los va a manotear. Y digo entonces dos cosas para finalizar: una lo que dijo Sebita “Papá Pitufo” Serfelipe, “Pajarito no murió, le crecieron alas”, y lo segundo tiene que ver con una expresión que lleva el tinte de provocación o desafío ¿alguien sabe dónde vivía Pajarito? Nosotros tenemos cámara, papel y lapicera, ¿Quién se prende?
J.L.P.A
Mi amigo Tobías “el siestero” Lescano, en pleno incendio nocturno del sábado, entre Yin con Seven Up y otras cuestiones, militó fervientemente por el rescate del olvido y por la desaparición física del viejo fletero de la ciudad: "Pajarito.com." Y es lo que bien dice mi amigo ¿Quién alguna vez no lo vio pasar así como ve cruzar un gorrión los cielos de esta ciudad?
Más allá de la anécdota, lo que decía totalmente incendiado mi amigo, era cierto ¿Acaso no son estos personajes parte de la idiosincrasia de la ciudad?
Si queremos que las cosas cambien, que la estética de esta ciudad (repleta de extremos: o para pendejos o para señores y señoras mayores, por eso a los treinta en esta ciudad ya sos viejo) también cambie, se transforme, debemos empezar a reconocer lo que mi amigo apuntaba ayer, incendiado de Cerveza y Yin, bajo la tenue luz del Bar del Pancho. Que además si digo Bar Pancho, digo marineros, digo viejo mercado, digo el puerto viejo, y digo Javier Tisera, y digo Guillermo Pedrazzoli, y si digo Guillermo Pedrazzoli digo Pato Boragina, y si lo nombro al Pato, termino tocando las costuras del alma de la historia del rock de San Nicolás, y por qué no, también del país.
¡Mirá si hay cosas por rescatar en esta ciudad!, y con ese rescate cambiarle la caripela de perro buldog que tiene, con ese rescate del pasado, sin apretar los dientes, sólo cerrando suavemente los ojos, y tomando apuntes, filmando, escribiendo y escribiendo, y filmando y componiendo canciones, y escribiendo nuevamente, podemos quitarle el frac a esta nuestra bella ciudad, que ya está cansada que el poder político piense todo lo que piensa en términos de ganancia o pérdida. Empezar a reconocer lo “no oficializado”, nos va a permitir realizar cambios en la personalidad de nuestro contexto, para escribir otra historia, no la historia de los que siempre ganan. Reconocer a Pajarito con su camioneta colorida, como parte de una carga emocional de nuestra historia, es reconocer a un trabajador, a un obrero, a gente como nosotros, y no como esos artistas que pareciera que vienen iluminados al mundo y tiene la capacidad de ir y venir a la luna. Reconocer a Pajarito, es hacer tambalear de su estandarte a los ñoquis de las instituciones, es quitar máscaras, y hacer ver que ese pintor, ese cineasta, ese político, ese poeta, ese periodista, en fin no lo eran tanto. Sí, todo esto, aunque en lo aparente parezca una locura.
En definitiva, es al pedo, las cosas no suceden porque sí, creo que el momento histórico lo permite, creo que esta ciudad estaba esperando a la revista cultural Flop, a Juguetes Perdidos, nuestro querido grupo humano, nuestra Asociación Civil, nuestra locura, nuestra ternura, nuestra ganas de militar para que las cosas cambien y nuestros hijos y hermanos y futuros desconocidos, no quieran irse de esta ciudad, sino quedarse a trabajar en ella, amarla, hacerle diariamente el amor como se lo hace un obrero cada día al levantarse temprano para tomar el bondi o zafar en bicicleta para el laburo. Para que esto ocurra los artistas, los periodistas, cumplen un papel fundamental en esta tarea, porque el arte y el periodismo “autentifican”. Es por eso que arrojo sobre el tapete estos dados redondos, seguro de que alguien los va a manotear. Y digo entonces dos cosas para finalizar: una lo que dijo Sebita “Papá Pitufo” Serfelipe, “Pajarito no murió, le crecieron alas”, y lo segundo tiene que ver con una expresión que lleva el tinte de provocación o desafío ¿alguien sabe dónde vivía Pajarito? Nosotros tenemos cámara, papel y lapicera, ¿Quién se prende?
J.L.P.A
viernes, 15 de abril de 2011
Revista Flop: Agenda cultural para este fin de semana
Les acercamos las actividades que tenemos agendadas en la Revista Flop. Asimismo les recordamos que pueden enviarnos material propio y gacetillas para su difusión.
Para más información pueden hacer click sobre los enlaces:
Jueves 14
22:00 hs: Compañía "Querida Buenos Aires" en Buenos Aires.
Viernes 15
18:30 hs.: 2° Encuentro Cultural en la Casa Bogado. Francia 223.
20:30 hs.: "La Trampa" en el Cineclub Ciudadano Welles. Altos del Buen Libro. Mitre 280.
21:00 hs: "Maravilloso Mundo" en FM 101.3 Radio Escuela de Arte.
21:00 hs: "El Gran Show", con la Mole Moli y Gladys Florimonti. Teatro Municipal.
Sábado 16
9:00 hs.: Taller Literario "Lo inquietante en el cuento argentino". Asociación Sanmartiniana. España y el río.
21:30 hs: "Pablo Solari, el sentido emperador". Teatro Municipal.
Domingo 17
17:00 hs.: Clases de folklore gratuitas. Plaza Sabin. B° Garetto.
18:30 hs.: "La Cinta Blanca". Biblioteca Rafael de Aguiar. Ameghino y Don Bosco.
Además es posible visitar la muestra colectiva de Gustavo Pedrouzo, Fernando Ríos y Francisco Ugarte en el Hall del Auditorio Municipal y la muestra "Una Imagen" de Juan Antonio Aiani en el Centro Cultural del Teatro Municipal, ambos ubicados en Maipu 22.Jueves 14
22:00 hs: Compañía "Querida Buenos Aires" en Buenos Aires.
Viernes 15
18:30 hs.: 2° Encuentro Cultural en la Casa Bogado. Francia 223.
20:30 hs.: "La Trampa" en el Cineclub Ciudadano Welles. Altos del Buen Libro. Mitre 280.
21:00 hs: "Maravilloso Mundo" en FM 101.3 Radio Escuela de Arte.
21:00 hs: "El Gran Show", con la Mole Moli y Gladys Florimonti. Teatro Municipal.
Sábado 16
9:00 hs.: Taller Literario "Lo inquietante en el cuento argentino". Asociación Sanmartiniana. España y el río.
21:30 hs: "Pablo Solari, el sentido emperador". Teatro Municipal.
Domingo 17
17:00 hs.: Clases de folklore gratuitas. Plaza Sabin. B° Garetto.
18:30 hs.: "La Cinta Blanca". Biblioteca Rafael de Aguiar. Ameghino y Don Bosco.
También les informamos que el miércoles 20, a las 19 y a las 21:30 hs. se realizará laproyección de "Belgrano, La Película" en el Teatro Municipal.
Los invitamos a participar en Flop, hay entrevistas, reseñas y toda la info de la cultura nicoleña. Necesitamos de los artistas para mantener toda la agenda actualizada y completa!
Saludos!!!
Staff de Revista Flop - Cultura Nicoleña
--
Revista cultural nicoleña
www.revistaflop.com.ar
www.revistaflop.com.ar
miércoles, 13 de abril de 2011
NOTA EN LA REVISTA FLOP
| Dios los crea... |  |  |  |
| Miércoles 13 de Abril de 2011 02:08 |
 El viejo dicho bien valdría para definir a este grupo. Se trata de Juguetes Perdidos. Ellos mismos sostienen que el viento sopló para este lado y los amontonó. Es una Asociación civil, que está en proceso de legalización tramitando la personería jurídica, que surge con la idea de agrupar personas vinculadas al arte en sus distintas ramas para, fundamentalmente, originar dispositivos artísticos poniendo en práctica lo que se conoce como industria cultural. Sebastián Tambutto ocupa por el momento el lugar de presidente interino y junto a Evangelina Arroyo, encargada de la comisión de literatura, hablaron con revista Flop. También integran el grupo César Bustos hijo, Lucas Andrín, Colo Cossy, David Cordero, Tobías Lescano, Silvia Mathieu, Jorge Cantero, Cristina Bermo, entre otro. La charla lleva a contar anécdotas, proyectos, y a dejar bien clara la idea que tienen como grupo y para dónde quieren ir. En todos los proyectos hay una interacción, un trabajo en equipo multidisciplinario, y una concepción de mundo globalizado. Y Sebastián lo explica categóricamente; "cuando uno mira al costado ve que muchos trabajan para la ciudad y se limitan. No se dan cuenta que en realidad uno trabaja para uno en primer lugar, pero eso puede gustar en otros lugares, entonces porqué limitarse al circo de que cinco o seis personas te aplaudan por una cuestión de ego. Nosotros vamos por más". ¿Cómo nace Juguetes Perdidos? S - Los primeros pasos de esta asociación se dan el año pasado con un proyecto de un documental sobre César Bustos. Nace con la idea de agrupar gente relacionada al arte no solo en el aspecto audiovisual sino que el proceso va llevando a formar comisiones. Está la comisión audiovisual, otra de literatura, teatro, artes plásticas, y habrá una de música. Surge con el concepto de asociación, de grupo, de cooperativa no solamente para generar eventos sino además para rescatar y producir elementos artísticos y vivir de eso. Generar como una fábrica. Sacar esa cosa mítica de que porque uno hace arte no tiene que ganar plata, por qué? Esa es una idea del setenta, romántica. El no entender que el mundo es una aldea global te deja afuera. Es un proyecto bastante ambicioso pero estamos creciendo. ¿El nombre que eligieron para la asociación está relacionado con el tema de los Redondos? ¿Por qué Juguetes perdidos? S - Juguetes tiene dos visiones. Una es la relacionada con el tema de los Redonditos de Ricota porque la canción, y en sí los Redondos, tiene una postura independiente, habla de las banderas, de la resistencia, de la postura, y de la no transa. Y por otro lado, cuando uno pierde algo en la búsqueda encuentra más de lo que busca y de ahí la idea de reflotar el pasado. Los juguetes tienen que ver con la niñez y con el pasado. Hay mucha gente que hizo montón de cosas y está en su casa y nadie sabe de eso que se hizo. Entonces, por un lado tenemos esa postura de producir, generar en forma independiente, pero también de mostrar lo que fuimos para demostrar lo que somos hoy. El pasado nos ayuda a definirnos, a construir nuestra identidad; desde lo cultural ustedes están buscando destacar eso... S - Reconocer que hay un pasado, que hubo gente antes que nosotros, tomar esa bandera y tomar esa obra creo que tiene que ver con rescatar y poner en relevancia lo trascendente que hizo gente que estaba antes. Por ejemplo, Bustos fue un poeta que cuando empezamos el documental nos pareció un tipo simple, sencillo y a medida que va pasado el tiempo esa figura va creciendo. Al punto que hay algunos que lo consideran el mejor sonetista de habla hispana. Y fue de acá, pero cuántos lo saben. Así, hay más. ¿Consideran que hay un lugar vacío en materia de producción y eso abrió la posibilidad de agruparse? S - Mirá, hace unos días estuvimos reunido con la secretaria de cultura, Mirta Chervo, para contarle a cerca de la asociación, dejarle una carta y charlar. Te voy a decir lo mismo que le dije a ella, no entender que por un lado va lo público y por otro lo privado es entrar en un juego que nosotros decidimos no entrar. Porque pasa que hoy la gente que está en lo privado o el artista en general demanda a lo público apoyo, dinero, y en realidad lo único que hacen es perder tiempo. El concepto que tenemos es 'mejor que decir es hacer', entonces nosotros producimos, no esperamos. Hay mucha gente que puede quejarse porque dicen que a nivel municipal no hay una política cultural, bien, hay que construirla entonces. De nada sirve quejarse y criticar y no hace nada. Nosotros hacemos. En ese juego entre lo público y lo privado, esa cosa de chicanas que se cruzan nosotros queremos mantenernos al margen y no perder tiempo. A lo sumo lo que podemos llegar a pedir como grupo es espacio, que es con lo que no contamos hoy, y que por supuesto nos lo darán. Cuando tuve que ir a filmar escenas para el documental de Bustos en el Teatro lo tuve, yo no me puedo quejar. Uno tiene que ser conciente de que el estado tiene un presupuesto, entonces usemos las instalaciones, si están. Si necesitamos pedir plata no pidamos al municipio, pidamos a la provincia o a la nación. ¿Cuál es la visión que tienen de San Nicolás en materia cultural? E - San Nicolás está bastante encaminada, siempre se hicieron cosas a nivel cultural. Desde el lado de la literatura vi que se hacían cosas pero siempre faltó apoyo de la misma gente. Eso ahora está cambiando y va creciendo. Hoy hay una Asociación de Escritores Nicoleños y esto afianzó un poco más las relaciones entre escritores. Nosotros queremos meter nuestra ficha también, por eso proyectamos mucho para hacer a nivel literario al igual que las otras comisiones, teatro, cine. ¿Tienen apertura a la sociedad? E - Casualmente, hoy decíamos que si bien los proyectos están ahí y de a poco van saliendo, nos estamos haciendo de un nombre y eso está bueno, porque la gente primero escucha y después ve lo que hay atrás. Hay una apertura a la sociedad bastante importante. Y este año, aprovechando eso, nos vamos a dedicar a hacer una campaña de información sobre la epilepsia, que es una afección crónica de la que poco se sabe y a veces con una idea errónea de la situación y sin saber cómo ayudar en caso de crisis. Entonces, lo que vamos a hacer es usar, previa autorización, unos folletos que diseñó una persona de Mar del Plata que sufre de epilepsia y distribuirlos en cada evento que hagamos. Es decir que más allá de lo artístico hay una responsabilidad social. Los proyectos que tienen Juguetes Perdidos son muchos. Terminar antes de fin de año el documental sobre César Bustos y otros documentales que están en proceso. Estrenar una adaptación de Casa Tomada de Julio Cortásar, que está realizando El Colo Cossy, fotógrafo y director de cine. Además, está en marcha un concurso literario a nivel provincial. La presentación de Refugio, el nuevo libro de Lucas Andrín con dibujos de Sebastián Tambutto antes de mitad de año. Se va a editar el libro Poemas del Subsuelo, antología de poetas nicoleños con algunas producciones inéditas; y la reedición del libroDoce Poemas, de Mario Verandi, Alfredo Omar Busch, César Bustos donde además de esos doce autores participarán doce escritores más con sus poemas, como un espejo. Está en proyecto realizar un café literario con la participación de músicos y artistas plásticos, talleres en escuelas, encuentros de escritores, un programa de televisión online con entrevistas que se verá a través de su blog. Todo con autogestión y una producción encadenada para financiar cada proyecto. La idea es armar un colectivo cultural y abarcar toda la región. Mientras se espera la finalización de la instancia legal la asociación funciona con una comisión directiva provisoria hasta tanto se forme la asamblea y en ella se decida mediante votación quienes ocuparán cada cargo. Además tendrá su propio estatuto y existirá la posibilidad de asociación para las personas que deseen participar. El juego se abre, a buscar juguetes. Marilin Innocenti |
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